Le site complet compte à ce jour 145 articles : il est à votre disposition. Toutes les pages sont issues de mes recherches personnelles et universitaires. Les emprunts à des auteurs sont signalées et il n'y a aucun élément qui tombe sous le coup de la protection des données des lois européennes sans compter que je respecte avant tout la tradition de libertés et de démocratie de la république française. En tant que citoyen français je me conforme à la législation française. Toutes les photos publiées l'ont été avec l'accord des personnes à la date de leurs publications. Ces pages ainsi que tous les documents produits sont assujettis à Copyright et droits d'auteur. Il n'y a aucune raison commerciale, ni déclarée ni cachée, pour la construction de ce blog. Vous pouvez aussi aller sur le moteur de recherche à droite de votre écran sur cette page. Vous pouvez rechercher tout ce qui vous intéresse, du dessin à la peinture, à l'archéologie, à l'architecture, à la poésie, à la sculpture, aux pages magazines, pour votre stricte curiosité ou culture personnelle, et pour toute autre action ne débordant pas le cadre strict de la consultation. Pour les universitaires qui voudraient produire certains de ces travaux, me contacter sur la partie "blogger" en bas de page, en me laissant votre adresse courriel de messagerie. Pour clarifier mes compétences professionnelles, voici le panorama de mes formations. Lycée technique, mécanique, où j'ai appris le dessin industriel que j'ai par la suite appliqué au dessin d'architecture de relevés archéologiques appris à l'université de Poitiers. Formation militaire BMP1 (engagé trois ans dans les Commandos Troupes de Marine - 22° RIMA puis 1° BPCS - Importante formation à la topographie si utile pour mes recherches archéologiques) - Formation d'Infirmier du Secteur Psychiatrique en 28 mois, IDE par Réforme Hospitalière - Nombreux travaux et nombreuses formations avec des maîtres de la peinture (lithographie, gravure, peinture,...) et de la littérature contemporaine. Doctorat Lettres et Arts (mention Très Honorable avec Félicitations), Histoire de l'Art et Archéologie, Université de Provence Centre d'Aix à partir d'autres formations de ce cycle à l'Université de Tours (2 ans - Centre d'Etudes Supérieures de la Renaissance), de l'Université de Poitiers (2 ans - Centre d'Etudes Supérieures de Civilisation Médiévale), et deux ans de formation en lettres à l'université de Nice, et stages divers - Diplôme Inter-Universitaire de la Faculté de Médecine de Lille, "La Santé Mentale dans la Communauté" en lien avec l'OMS/CCOMS. Sur Google "Les budgets aidants..".http://www.ccomssantementalelillefrance.org/sites/ccoms.org/files/Memoire-Peynaud.pdf. J'exerce au C.H.Cannes en tant que coordinateur/responsable des Ateliers Thérapeutiques-Psychothérapie Institutionnelle du Pôle Santé Mentale en Intra Hospitalier)
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Un aperçu de l'évolution
des tissus urbains des seigneuries historiques
de la Principauté de Monaco
Monaco - Roquebrune - Menton
A travers leurs sites, leurs configurations
et quelques architectures à décors peints ou polychromes ponctuels.
Monaco, Roquebrune, Menton,
un investissement de cette bande littorale.
Des schémas retrouvés dans tout le sud-ouest des Alpes et des particularités à ces villes ou tissus urbains de bord de mer jusqu'à une synthèse. En fin de recherche, une optique du parti pris général de la présente étude sur l'art de la façade peinte et de l'architecture polychrome polymorphe dans le sud-ouest des Alpes.
Pour mémoire, les articles extraits de ma thèse "L'art de la façade peinte en Principauté de Monaco et dans les Alpes-Maritimes, de la Renaissance au monde contemporain" soutenue le 28 janvier 2001 à l'université d'Aix en Provence, présentés sur ce blog sont les suivants
(Si ces liens ne fonctionnent pas en cliquant dessus, faites-en un copié / collé qu vous placez sur la d'adresses )éjà rédigés sur le blog, extraits de cette thèse sont:
L'ancienne église Saint-Nicolas de Monaco
http://coureur2.blogspot.fr/2012/01/monaco-ancienne-eglise-saint-Nicolas-le.html
Techniques et vocabulaires de l'art de la façade peinte
http://coureur2.blogspot.fr/2012/08/un-tour-dans-le-massif-central.html
Les Vecteurs Impériaux de la polychromie occidentale
http://coureur2.blogspot.fr/2012/06/philippines-les-Vecteurs-imperiaux-de.html
Le clocher des Frères Perret à Saint-Vaury
http://coureur2.blogspot.fr/2012/01/perret-freres-le-clocher-des-freres_10.html
Histoire de la Principauté de Monaco
http://coureur2.blogspot.fr/2012/07/histoire-de-la-principaute-de-monaco.html
Le Palais Princier de Monaco
http://coureur2.blogspot.fr/2012/09/palais-princier-de-Monaco-palais-of.html
Versailles - Monaco - Carnolès - Menton: présence de l'art français en Principauté de Monaco
http://coureur2.blogspot.fr/2012/09/versaillesmonaco-larchitecture.html
Primitifs Niçois - Les chapelles peintes des Alpes Maritimes
http://coureur2.blogspot.fr/2012/03/primitis-nicois-les-Chapelles-facades.html
Eglises du sud-ouest de la France A travers l'art de la polychromie architecturale
http://coureur2.blogspot.fr/2013/02/eglises-du-Sud-Ouest-des-alpes-alpes.html
Des cérémonies et des fêtes Autour de Saint-Nicolas de Monaco
http://coureur2.blogspot.fr/2013/09/des-cérémonies-et-des-fêtes-Autour-de.html
Langages de l'art contemporain - répétition, bifurcation, ...
http://coureur2.blogspot.fr/2013/09/repetition-ordinaire-bifurcation-art-du.html
La polychromie architecturale et l'art de la façade peinte (1° partie) - des édifices civils dans les Alpes-Maritimes
http://coureur2.blogspot.fr/2014/07/la-polychromie-architecturale-et-lart.html
Façades peintes - édifices civils du sud-ouest des Alpes - 2° partie - XX° siècle
http://coureur2.blogspot.fr/2015/01/facades-peintes-edifices-civils-du-sud.html
Varaignes - Le château de Varaignes, le village et son église. Un site rural d'écologie et de culture sur le département de la Dordogne en Périgord Vert. Archéologie Médiévale.
https://coureur2.blogspot.com/2020/03/varaignes-le-chateau-de-varaignes-son.html
https://coureur2.blogspot.com/2020/03/varaignes-le-chateau-de-varaignes-son.html
La Tour : un mode architectural français pour la guerre et pour la paix, du XIII° au XVI° siècles. Un exemple à l'Est du département de la Charente.
https://coureur2.blogspot.com/2020/12/la-tour-un-mode-architectural-francais.html
Iconologie - Un couvercle de sarcophage mérovingien - une corniche de l'église de Saint-Amant-de-Montmoreau (Charente) - Archéologie médiévale.
https://coureur2.blogspot.com/2021/04/iconologie-un-couvercle-de-sarcophage.html
Saint-Amant-de-Montmoreau, Sud-Charente - Des vestiges du Haut-Moyen Âge à la naissance du gothique sur les marches Périgord/Angoumois/Saintonge- une maison tour - Première Renaissance Française.
https://coureur2.blogspot.com/2021/07/saint-amant-de-montmoreau-sud-charente.html
L'arrivée de l'industrie bouleverse peu à peu l'économie des villes de la Principauté, fait éclater progressivement l'espace urbain vers l'espace agricole avec des reconstitutions extra-muros des schémas de quartiers intra-muros, avant qu'on ne projette de nouvelles routes dans la troisième décennie du XIX° siècle, essentiellement et avant le grand bouleversement de l'industrie touristique. D'autres moteurs de l'évolution de la vie des villes participent, avant la naissance de l'ère industrielle, à leur modification : la vie religieuse, les aspects politiques et militaires. Précision faite que le règlement princier interdit toute construction hors les murs sans une autorisation spéciale.
Cette côte monégasque depuis Menton jusqu'à Monaco, est une sorte d'enclave au pied des Alpes qui tombent directement dans la mer en versants abruptes. Ces versants abruptes et vertigineux sont surtout ceux qui isolent quasi totalement la Principauté du Comté de Nice et plus tard de la France. Les relations terrestres plus faciles vers l'est que vers l'ouest auraient du normalement orienter l'essentiel des relations humaines et économiques de ces territoires , sinon vers Gênes, pour le moins vers Vintimille, ville de Ligurie (italienne depuis 1861) au pied de la vallée de La Roya, ligne naturelle de séparation des eaux entre la France et l'Italie, entre les Alpes du sud-est et du sud-ouest. Le comté de Tende-Vintimille du haut en bas du cours étroit et très encaissé de La Roya fut un fief très important et son cours supérieur deviendra par la suite l'axe d'échange privilégié entre le Piémont et le comté de Nice, respectant l'enclave monégasque où on ne pouvait guère aller qu'en bateau. La République de Gènes, quand à elle, étendra son influence par son empire maritime jusqu'à Marseille. Les enclaves littorales à l'ouest de la vallée deviendront, dans cette lutte entre Guelfes et Gibelins sur terres d'empire essentiellement administrées par les monastères, possessions des Grimaldi de Gènes. Avant cette possession cette côte était jalonnée par trois chapelles avec droits de patronat et de collations:
- Chapelle Sainte-Dévote de Monaco / Abbaye de Saint-Pons hors les murs, évêque de Nice,
- Chapelle Saint-Martin au Cap Martin (au pied de Roquebrune) - abbaye de Lérins sur l'île Sain-Honorat au large de Cannes, évêque de Grasse.
- chapelle Notre-Dame de Carnolès, évêque de Vintimillle. Possessions des domaines de Carnolès entre Roquebrune et Menton, partagées entre le Prince de Monaco et l'Abbaye de Lérins.
Deux de ces villes, centres de pouvoirs politiques et commerciaux, trouvent leurs fondements historiques documentés pendant la période romane, après ces installations religieuses sur terres d'Empire et appartenant à cette grande entité territoriale du duché de Milan. Monaco en pointe occidentale, fondée au XIII° siècle, est la dernière née de ces villes.
A la fin du XV° siècle et plus vraisemblablement au XVI° siècle les villes de Monaco et de Menton - à l'exception de Roquebrune, seule ville perchée et éloignée du bord de mer - ont été reconstruites ou agrandies (de peu) et ces modifications participent à leur embellissement, comme en témoignent les linteaux sculptés sur les portes d'accès aux immeubles. L'étude du parcellaire médiéval montre également des structures portuaires extra-muros, comme c fut le cas au pied du Rocher de Monaco, mais aussi à l'extérieur presqu'immédiat du périmètre fermé ancien de Menton. Remarquons généralement que la ville augmente son périmètre vers la plage ceci n'induit pas une ouverture d'une place sur la mer de Monaco et combien un tel parti pris ne pouvait avoir été généré localement que par empirisme enrichi d'appports d'idées étrangères : une autre conception des espaces de la ville se profile à la fin du XVII° siècle.
La colonne vertébrale de l'organisation la plus ancienne de la ville intra-muros est celle de l'axe, sinueux dans deux cas sur trois, établissant la liaison entre l'église et le château. Un autre axe existe en liaisons des issues de la ville, pouvant être des portes fortifiées et habitées comme à Menton. Cet axe est une longue rue bâtie, généralement appelée dans tout le sud-ouest des Alpes Rue Longue ou Rue Droite. Cette rue en revers du bâti sur plage à Menton (en récupération présumée de l'antique voie littorale romaine), traversant de part en part l'ancien tissu médiéval à Monaco (rue du Milieu - aucune occupation romaine urbaine connue ni supposée) est le premier lieu favori des constructions des maisons de notables et des futurs palais baroques des familles nobles et bourgeoises. A Monaco la Rue du Milieu (variante d'une rue longue - appelée rue Gastaldi) est parallèle à l'ancien axe église château (rue Emile Loth) qui ne franchit par l'îlot de l'église bien que son débouché eut été possible à l'autre bout de la ville, contrairement à Menton où la rue est limitée par l'occupation du site le plus haut de la ville par le château (détruit). A Roquebrune le cheminement château-église est resté tel quel jusqu'à nos jours sans création de rue droite parallèle. Il faut dire qu'à Roquebrune ce chemin de l'église au château établissait déjà des liaisons de relais entre les différentes portes de la ville, d'un bout à l'autre de l'agglomération. La place actuelle d'accès au village est une création moderne. A Monaco le palais a totalement supplanté l'importance de l'église paroissiale - devenue cathédrale - alors qu'à Menton le château a perdu tout son intérêt jusqu'à disparaître par la construction sur le site du cimetière de la ville - caractère qui se retrouve dans certaines localités des Alpes-Maritimes comme à Tende - et c'est l'église paroissiale qui est devenue le point central de l'organisation urbaine avec sa placette en parvis, parfois spectaculairement mis en relation avec la Rue Droite ou Longue comme ce fut le cas avec la construction des Rampes à Menton au XVIII° siècle. Au XVII° siècle une chapelle de pénitents peut également trouver sa place autour du parvis de l'église, comme à Monaco et à Menton, créant ainsi une sorte de micro acropole ou de petit complexe culturel intra-muros. Mais, la construction d'une seconde chapelle de pénitents ne trouve jamais son site dans ce périmètre [A l'Escarène, dans l'arrière pays niçois, le cas de la construction de deux chapelle de pénitents en flanquements latéraux du sanctuaire principal est exceptionnel. A Sopen( vallée de La Bévéra), comme à La Brigue (vallée de La Roya), les chapelles des pénitents trouvent une place soit directement sur la place, mais séparées de l'église, soit dans des angles de l'ancien périmètre général du sanctuaire]. D'autres chapelles peuvent également être repérables dans les rues mais elles ne participent pas à une organisation particulière de la ville. A Monaco c'est au bout de la Rue du Milieu qu'on construisit au début du XVII° siècle la seconde chapelle des pénitents dont le Prince se fit nommer "Prieur Perpétuel", en vertu de son droit seigneurial de patronage des cultes, reproduisant ainsi, de cette chapelle au château, l'ancien schéma urbain avec son axe colonne vertébrale église-château puisqu'à Monaco le Rue du Milieu a un débouché exceptionnel sur la place du palais.
MONACO
La ville de Monaco est fondée en 1215 en marge d'autres occupations monastiques déjà présentes au pied du Rocher.
L'étude de son église paroissiale Saint-Nicolas [sur ce blog :L'ancienne église Saint-Nicolas de Monaco http://coureur2.blogspot.fr/2012/01/monaco-ancienne-eglise-saint-Nicolas-le.html ] nous amène à envisager une autre présence monastique sur le Rocher, différente de celles installées à La Condamine, et au moins à partir du XIII° siècle puisque cette église est du groupe des églises du Premier Art Gothique Cistercien dont nous suivons toue une famille du type dans le département des Alpes-Maritimes, de Grasse, la vallée de La Vésubie à la vallée de La Roya : cet espace cistercien transversal de la France à l'Italie et de l'Italie à La France, remontant les vallées du sud-ouest des Alpes depuis le bord-de-mer comme à Monaco, commencé par le roman des sœurs provençales relayées par les constructions châlaisiennes. Néanmoins, les questions plus politiques et moins rivées aux diffusions culturelles des styles des ordres religieux, des rivalités entre Monaco et La Turbie, relatées par Léon-Honoré Labande [L.H.Labande, 1934, op.cit., p.15 à 24], conduisent à penser que cette seconde occupation monastique très probable a dû s'imposer au sein d'une petite communauté constituée de convers, familles militaires et de premiers colons [J.B.Robert, 1984, op.cit., p.171, n'envisageant pas une seconde occupation monastique autour de Saint-Nicolas]. Ce qui est remarquable c'est que la ville, malgré l'accroissement de
sa population et la place disponible sur le Rocher, ne s'étend pratiquement pas en superficie. Le développement du tissu urbain est limité à l'ouest par l'occupation d'un castellan génois et à l'est par un autre castellan installé à Castelnovo. La Rue du Milieu à Monaco a également établi la liaison entre les deux châteaux en évitant Saint-Nicolas, gardant son axe privilégié de liaison au palais. Pour des raisons inconnues mais vraisemblablement d'ordre seigneurial et religieux, le périmètre de la ville sans murailles ne s'étend pas sur les surfaces constructibles voisines des périmètres des abords des châteaux mais se développe en hauteur, recouvrant les ruelles. Monaco est tout de même un cas particulier avec la mutation du château à l'ouest (libérant la grande place devant l'actuel Palais) [voir sur ce blog l'étude du Palais : Le Palais Princier de Monaco http://coureur2.blogspot.fr/2012/09/palais-princier-de-Monaco-palais-of.html]. En fait le tissu urbain était bien approximativement, comme à Roquebrune, limité par l'église et le château et les constructions d'habitation de l'agglomération civile et des fonctions religieuses étaient en quelque sorte coincées entre ces deux monuments clés de l'organisation humaine de l'occupation de la plate-forme du Rocher naturellement défendue par ses vertigineux escarpements en falaises très hautes tombant souvent à la verticale dans la mer. Le second château de Castelnovo n'a pas eu de fonction attractive civile. A-peine une chapelle Saint-Martin se remarque sur le chemin qui le relie au village. Cette absence apparente de fonction de ce second château dans l'organisation humaine de la ville peut justifier ces terrains vagues tout autour. Mais à Menton comme à Roquebrune ces raisons sont caduques et il faut en revenir à l'interdit seigneurial d'installation hors les murs sans accord de dérogation.
Si on constate également, à Monaco, que les immeubles enrichis de portails sculptés des XV° et XVI° siècles , dans la ville, sont essentiellement dans cette Rue du Milieu et pour une moindre part dans la rue d'accès à l'église, qu'en revanche il n'y a pas, d'un point de vue des styles, de chronologie franche, linéaire, de progression dans l'aménagement de ces linteaux de part et d'autre de ces rues et leurs datations ne peuvent pas descendre en-dessous, voire de l'extrême fin du XV° siècle, ni en aval dépasser la première moitié du XVI° siècle, même avec une large marge d'incertitude. Ils témoignent par leurs répertoires de l'arrivée de la Renaissance. Des surcharges presque ciselées témoignent aussi de leur appartenance à la fin de l'art gothique.
En plus l'organisation du bâti de ces immeubles ne rend absolument pas compte d'une introduction de nouveautés architecturales très sensibles mais au contraire un attachement aux traditions gothiques provençales. A savoir des immeubles bâtis tout en hauteur à partir d'une cave en rez-de-chaussée ou magasin voûté avec accès sur rue, parfois sous une arcade indépendante et ne faisant pas liaison avec celle de la maison voisine, et à côté une porte indépendante d'accès aux étages par un vertigineux escalier tout droit, avec ou sans palier, à chaque entrée d'étage. Pour monter plus haut l'escalier bifurque brusquement au fond du bâti et disparaît de la vue depuis l'entrée où il y a ou n'y a pas de place pour une huisserie et encore moins pour une porte sculptée. Et, parfois,après une petite volée droite depuis la rue, un palier en seuil permet l'installation d'une belle porte sculpté avant le démarrage de la volée vertigineuse. Les deux systèmes existent avec ou sans sculptures extérieures du portail..
Des cas d'escalier secondaires se repèrent. Ils témoignent de la division du bâti avec nécessité d'ouvrir d'autres accès aux nouvelles division intérieures. En somme ce qui est importé d'Italie, et peut-être de la Ligurie voisine, c'est un répertoire ornemental d'ordres pittoresques valorisant, à l'imitation de leurs homologues contemporains gothiques, l'entrée de l'accès aux logis dans la hauteur de l'immeuble, et c'est tout. Seuls les décors des linteaux à cuirs et figures religieuses, puis enrichis d'ordres pittoresques et ouvragés, témoignent d'un imprégnation progressive et précoce pour la région, de la ville de Monaco par la Renaissance Italienne depuis la fin du XV° siècle [ce qui fait une arrivée des tous premiers répertoires contemporains de ceux des mobiliers des cadres des retables des Primitifs Niçois et des premiers répertoires renaissants marseillais et d'île de France] jusqu'à cet autre mobilier plus évolué du portail plus tardif des réparations de l'église Saint-Nicolas, en parallèle d'un conservatisme des répertoires médiévaux par le chapiteau Grimaldi daté de 1537.
La façade des Loges du Palais, qui est un point très fort de l'architecture de Monaco-Ville, surprend incontestablement et l'étude du Palais éclaircit fort heureusement cette question que j'ai faite entrer par mon étude dans cette grande question de l'histoire de l'art et de l'architecture des façades des loges, et présences de loges et balcons en façades des bâtiments du XV° au XVI° siècle en tant que traditions autant présentes en France qu'en Italie, dont Monaco témoigne [Voir sur ce blog mes présentations en archéologie médiévales 1 et 2 et Châteaux de la Creuse].
Les façades de ces rues étaient-elles peintes ou ont-elles eu des chances d'avoir été embellies par des programmes peints ? Elles sont de nos jours enduites et le rapport du portail sculpté - voire du portail à programmes sculptés et peints - au mur appelle l'apport d'un enduit ancien mais on ne remarque aucune division des façades par des vestiges de corps de moulures susceptibles d'avoir pu diviser des registres ou des programmes. Si les façades de ces maisons ornées de beaux portails, les uns en pierre blanche et les autres en pierre noire, eurent des chances d'avoir été peintes, il faut certainement, à mon avis, faire appel aux registres gothiques, voire aux armoiries ou à quelques modénatures du répertoire antique mais pas à des registres à figures purement renaissants. De toute façon aucune réponse ne peut être fermement avancée, contrairement à ce qui se passera postérieurement autour de la place du palais devenant par mutation le lieu résidentiel par excellence des familles importantes du Rocher [Je remercie Madame Noat, qui effectuait une recherche doctorale sur l'habitat populaire à Monaco au XVIII° siècle, pour m'avoir confirmé cet élément d'après ses sources notariées. Cf. O.Noat-Antoni, La vie socio-économique à Monaco d'après les actes notariés (1675-1750). Thèse de présentée pour le doctorat en histoire sous la direction d'Yves-Marie Bercé - Université de Paris IV-Sorbonne, 1997 (3 volumes).]. Cette place sera entièrement peinte mais il s'agit là d'une situation exceptionnelle comme l'a démontré l'étude du Palais.
Deux constructions marquent essentiellement aux XVII° et XVIII° siècles la nécessaire extension du tissu urbain au-delà des limites primitives du quartier corporatif des fonderies : en face sud-est du Rocher, la construction du couvent de la Visitation de Charlotte-Catherine de Gramont, repoussé à l'est par un débordement précoce et jusque là inconséquent du vieux tissu urbain avec la construction en 1640 de l'Hôtel des Monnaies., et l'établissement de Marie de Lorraine au Désert sur la face nord-ouest. Castelnovo tend peu à peu à être intégré dans la ville mais reste toute de même suffisamment isolé pour que le prince Antoine 1° y élise un séjour de quarantaine sanitaire pour sa famille lors de l'épidémie de petite vérole de 1713. Le prince Antoine 1° construisant son Giardinetto entre le couvent nouvellement construit et la Maison des Monnaies de 1640 fait paver la première rue de Monaco et c'est la Rue du Milieu qui demeure l'axe privilégié de la liaison entre le Palais et la maison de détente du prince. Les plans du XVIII° siècle témoignent également de la présence de nombreux parterres, ou petits jardins architecturés, enclavés dans le tissu urbain primitif et celui évoluant progressivement vers Castelnovo, mais je n'ai pas d'autre témoignage à leur sujet et mon enquête évoluant progressivement sur le tissu urbain de Monaco ne peut être ni en faveur ni en défaveur d'autres réalisations de décors peints de façade sur jardins.
Au XIX° siècle de nouveaux bâtiments colorés apparaissent alors que les anciens n'étant plus entretenus disparaissent progressivement. D'une façon générale il n'y a pas d'esprit conservateur des décors peints, ni de style, d'une génération par la génération suivante. Ce caractère qui se retrouve très fréquemment dans le mouvement des modes, rendrait le cas de la place peinte de Monaco, commencée sous le règne du prince Louis 1° et peut-être achevée sous le règne de son fils Antoine 1°, d'autant plus exceptionnel, à moins que les immeubles sur-divisés en copropriétés, une fois le plan régulateur princier achevé, soit la raison principal d'une absence de prise en compte de rénovation des façades au moins pour certaines d'entre elle. A Monaco, comme partout dans le monde l'esprit de restauration et de conservation du patrimoine ancien ne date véritablement que du XIX° siècle, et encore cela pourrait être un caractère particulier à seulement quelques pays européens dont principalement la France. Avant le XIX° siècle et même pendant et jusqu'à nos jours en dehors du patrimoine inscrit ou classé, on met au goût du jour, à la mode du moment et on construit dans la ville essentiellement à partir des traditions ancestrales, qui se répètent indéfiniment à l'identique, ou enrichies de nouveautés si on y trouve son compte et, à partir de 1715, suivant les directives d'urbanisme de l'administration princière.
Posons dès maintenant quelques jalons ou repères.
Si l'église Saint-Nicolas n'eut qu'occasionnellement des décors peints en façade (peut-être un tympan peint avant le XVI° siècle ?), la chapelle des Pénitents Blancs, séparée de Saint-Nicolas par une placette à l'ouest, fut vraisemblablement édifiée une première fois entre 1460 et 1479 et reçu le nom de Casccia c'est-à-dire de maisonnette à usage de rassemblement de cette ancienne confrérie funéraire qui deviendra plus tard la confrérie des Pénitents de la Miséricorde [L.Baudoin, 1991, op.cit.]. La petite chapelle primitive fut l'objet d'importants travaux en 1659 sous la direction du maître-maçon Jacques Cantone [A.P.M.6D(2*) 194, folio 104]. La chapelle fut agrandie et changea d'orientation cardinale. Le clocher carré était vraisemblablement construit en 1626. Essentiellement le clocher était embellli de tables colorées en jaune pour un couvrement rouge du bulbe. Ce serait entre 1626 et 1659 que d'autres travaux d'aménagement furent entrepris, dont la construction du clocher, avec un répertoire ornemental et un clocher à bulbe comparable, bien que moins élevé et un peu différent, à celui de l'église paroissiale juste en face, selon évaluation à la vue du tableau de Joseph Bressan.
Cette apparition d'un clocher sur une chapelle de confrérie signe une prise d'importance dans la vie des assemblées religieuses civiles de la ville dont témoignent également les différents agrandissements. Et le prince Honoré II, tout comme le curé de la paroisse, a directement cette chapelle sous sa tutelle. Le répertoire ornemental architectural est toujours exprimé par de forts angles moulurés en ressauts et sans effets de chaines d'angles , de corniches intermédiaires en divisions de l'élévation et de fenêtres couvertes en plein cintre associées à des oculi. La photographie de ce clocher publiée par .Louis Baudoin, avant sa destruction en 1924, montre également un jeu de tables rentrantes, gigognes, dans la partie basse du clocher. Les tables colorées visibles sur le tableau de Joseph Bressan sont là pour différencier les tables ornementales (peintes en jaune) des parties structurales de l'élévation laissée en blanc ombré (enduit brut vraisemblablement ?). Cet aspect coloré du clocher de la chapelle s'inscrit également dans la polychromie générale de la place peinte, mais rien n'oriente vers un décor contemporain des différentes phases de l'embellissement de la place et dans le signalement des travaux de 1727 il n'est question que la façade. Les Pénitents de Monaco, comme ceux de tout le sud-ouest des Alpes, ont manifesté très tôt un goût pour l'ornementation et dès 1505, Antoine Testa, titulaire de la cure, fit don d'un retable de Louis Bréa pour embellir l'autel de la chapelle. Des décors intérieurs, peints sur le mur, furent postérieurement ajoutés. En fait, ici nous ne pouvons repérer un embellissement coloré des murs extérieurs de la chapelle qu'à partir des remaniements baroques avec très grande probabilité de réalisation de ces ornements peints seulement au XVIII° siècle. Au XIX° siècle, la chapelle ne retrouvera jamais son rôle de pieuse assemblée et elle sera vendue à différents propriétaires jusqu'à sa disparition en 1924, bien après la construction de la cathédrale néo-romane en pierre de taille blanches (démolition de Saint-Nicolas en 1874 et début des travaux de la cathédrale à l'issue sur le site réorienté) mais juste avant la construction (sur une partie du site de la chapelle) du Palais de Justice d'Auréglia (1934) [Cliché publié par I. et C. Passet, " Population et société monégasque au XVII° siècle d'après les Status Animarum de Don Pachiero". Dans , "Annales Monégasques, 1991, op.cit., N°15, p.135], en appareil rustique. En somme de nos jours tout l'ancien emplacement cultuel, église paroissiale/chapelle des Blancs, est réorganisé entre les sites de la cathédrale et du Palais de Justice, ce dernier occupant principalement, cependant, l'emplacement de l'ancienne mairie de Monaco qui fut enduite et peinte en faux appareils, sans effet de trompe l'oeil, au XIX° siècle (bâtiment également détruit pour la construction du Palais de Justice de l'architecte Auréglia). Cette mairie de Monaco était un bâtiment ancien datant L.Baudoin, 1992, op.cit, p.7 à 50du prince Honoré II. Après l'expulsion des Espagnols (1640) le prince fit construire un Hôtel de Ville à usage de la commune. Ce bâtiment fut décoré en 1660 d'un buste du prince, accompagné du'une inscription commémorative, actuellement réinstallée dans une niche extérieure sur rue, du Palais de Justice [G.Saige, 1897, op.cit., p.7 à 50].
Le quartier de La Condamine, au pied du Rocher, au bout de la crique naturellement abritée, ne fut jamais construite, sauf par des murs d'enceintes, avant le XIX° siècle. A la fin du XV° siècle, par les récits relatant les guerres d'Italie dans le duché de Milan nous avons un descriptif de fortifications en tranchées creusées dans la Condamine de Monaco. Ces dispositifs de défense médiévaux, avant les fortifications bastionnées à la Vauban, commencent à apparaître en France en vestiges archéologiques. A Monaco nous en avons la trace par les textes : ce sont des aspects archéologiques tout à fait nouveaux et encore mal connus dans les systèmes défensifs de la fin du Moyen-Age (fin théorique avec le Concile de Trente pour des démarrages de la Renaissance dont les estimations varient suivant les domaines explorés : Pétrarque pour les Humanistes, Brunelleshi et la perspective inséparable de la proportion ainsi que du retour aux ordres de l'architecture antique pour les Historiens d'Art, les grandes découvertes des navigateurs pour les historiens...etc...). Le Rocher, pour ne pas me répéter, fut pour sa part fortifié d'architectures peintes : la richesse décorative d'une place fut un temps un gage de sa puissance.
Toutefois les bâtiments de garnison des soldats restaient de simples casernements en briques enduites dont nous n'avons aucune précision sur d'éventuels apports ornementaux ou colorés pouvant signaler un corps militaires ou une appartenance nationale. En regardant du côté du casernement de l'île Sainte-Marguerite au large de Cannes nous retrouvons ce même principe de construction des casernements mais ce dernier exemple ne nous renseigne pas d'avantage sur les rapports colorés architecturaux et éventuellement ornementaux de ces bâtiments de conception très simple.
En revanche c'est là, à La Condamine, que se trouvaient les bâtiments portuaires de Monaco. Je n'ai aucune réelle précision sur ces bâtiments ni sur leurs évolutions hormis qu'il y eut une tour et des bâtiments de service. En revanche, comme je l'ai déjà présenté sur ma page consacrée aux cérémonies et aux fêtes autour de Saint-Nicolas, cet accès au port fut épisodiquement décoré et embelli lors des grandes événements qui ont marqué la dynastie princière et essentiellement lors des débarquements et des réceptions des épouses et futures épouses des princes. Au XIX° siècle des villas commencent à s'implanter dans cette plaine et sur les plateaux périphériques. L'administration princière, vigilante, conformément à une disposition prise en 1715 par le prince Antoine 1°, donne ses directives en matière de choix décoratifs. En 1847, alors qu'on est en train de refaire la façade extérieure sud-ouest du Palais (côté jardins), Monsieur Arnous termine sa villa de La Condamine. La princesse Caroline, par le Service des Travaux Publiques, intervient sur avis de Fulbert Auréglia : "Notari et Neri ont du travail maintenant pour la bâtisse que fait faire Monsieur Arnous dans sa propriété de La Condamine, et comme les deux premières couches de couleurs des onze persiennes sont plus que sèches, je lui ai ordonné d'achever le travail de pose des fers. La seule chose que je voudrais, c'est qu'il peut donner une belle et bonne couleur grise qui put convenir à votre altesse. Y aurait-il au palais quelque couleur déjà donnée à laquelle on puisse l'assimiler ? On ferait attention pour la solidité que les couleurs données extérieurement pâlissent beaucoup plus facilement qu'à l'extérieur...[A.P.M.-D(16)13 - Lettre du 26 avril 1847 de Fulbert Auréglia à la Princesse Caroline, épouse du prince Florestan 1° et mère du futur Charles III]. A cette époque il n'y a pas encore de marchand de couleurs en Principauté. Les belles villas aux riches céramiques polychromes ne datent que ru règne du prince Albert 1° (fisl du prince Charles III), soit des années 1890-1900 avec en introduction , après la restauration des décors peints du Palais Princier, ce double contexte déjà développé de la commande à Charles Garnier (voir sur ce blog l'histoire de Monaco) sur fond de création des céramiques artistiques monégasques puis des céramiques monumentales polychromes mentonnaises.
L'exemple de la grande fresque , qui représente des danses villageoises aux costumes hauts en couleurs sur fond or, ou à effet de fond or associé au petit rose ou vieux rose, du palace de l'Hermitage (Marquet architectre 1899) [M.Gaillard, Le triomphe du style éclectique - L'Hôtel de l'Hermitage. Dans, Les arts dans la Principauté de Monaco - L'Oeil - L'art sous toutes ses formes. N°453, juillet-août, p.62] construit en bordure de l'Opéra Garnier, en belvédère sur le vieux port et en vis-à-vis du Palais, est encore un autre apport progressif coloré donné aux bâtiments de prestige, transposé en ornement extérieur, d'une vogue européenne de productions de peintures sur fonds or dont les exemples d'Hanz Makart réalisés autour de 1870 (Paris-Musée d'Orsay) et celui de la danse exécuté en 1879 par Jules Emile Saintin pour le décor intérieur du casino de Monte-Carlo., accrédite l'arrivée de ce goût pour les fonds or dans le milieu culturel monégasque. Le décor peint à Monaco en cette fin du XIX° siècle et en ce début du XX° siècle est un luxe véritable. Les fonds or, et variantes, vont se retrouver plus particulièrement dans les décors extérieurs Art Nouveau de Cannes à Menton et cette frise est un témoin important de la longévité de ce goût entre les œuvres peintes d'intérieur du troisième quart du XIX° siècle jusqu'aux décors muraux extérieurs de la période 1900-1910.
Ce principe architectural d'associer les céramiques colorées au décors extérieurs sculptés ou stuqués préparait tout naturellement l'architecture de grand luxe à recevoir brillamment la mode des villas exotiques qu'on retrouve à Monaco au-dessus de La Condamine dans les quartiers des Moneghetti, comme ce splendide exemple sur le boulevard du jardin exotique.
Dans la décennie 1980-1990 S.A.S. le Prince Rainier III lance un incroyable chantier : conquérir un quartier neuf sur la mer au pied du rocher. Le pari est tendu et réalisé et c'est le nouveau quartier très actif de Fontvieille. Là où il n'y avait dans les années 1970 qu'un pauvre garage et quelques immeubles d'usines en bord de mer, il y a aujourd'hui un splendide et vaste quartier avec port, église, stade, chapiteau, héliport, roseraie, jardin public alimenté en eau douce, immeubles d'habitations et immeubles de prestige, magasins, complexe commercial avec galeries marchandes et musées, galeries e faux vestiges de fortifications . Ce leurre d'un quartier ancien totalement gagné sur la mer, à volonté de style provençal, avec murs colorés et parfois décors peints extérieurs , est couronné par les jardins suspendus des villas sur le toits visibles depuis la plate-forme du Rocher. Le Rocher est sa présence princière devient ainsi le véritable pivot autour duquel se réorganise la petite principauté encore peu de temps auparavant, bipolarisée par deux sites attractifs depuis le prince Charles III : le Rocher et Monte-Carlo
De nos jours le visiteur voit pour Monaco une assez grande ville qui dévale le flanc de la vertigineuses montagne qui domine la Principauté depuis La Turbie. Cette très grosse aglomération n'est pas à elle-seule la Principauté de Monaco. En fait le boulevard Princesse Charlotte délimité l'actuel territoire de la Principauté et la commune française de Beausoleil, ville neuve construite en conséquence du considérable développement de Monaco depuis le règne du Prince Charles III. La commune de Beausoleil est distincte de la commune de La Turbie depuis 1904. [Cf. A. Siffre, "Un effet du déveoppement de Monaco : la création de la commune de Beausoleil (1904-1914). Dans, Annales Monégasques. 1981, op.cit. N°5, p.167 à 189]
ROQUEBRUNE
Les documents sur les origines et le développement de Roquebrune sont très rares : les archives auraient été récupérées et dispersées suite à une succession [Je donne ici cette information telle qu'elle m'a été plusieurs fois rapportée. Je précise que j'accorde pas une réelle caleur à ce genre d'information que j'ai recueillie dans plusieurs communes du sud-oues des Alpes. Des archives seigneuriales et communales en possession d'une seule succession, en dehors de la famille princière pour Monaco ou en dehors des fond notariés et communaux dans les Alpes-Maritimes me semble assez étrange. Mais comme je n'ai rien d'autre à vous proposer je me contente de vous livrer cette information]. Les textes d'archives des Parlements Généraux, inventoriés par Alain Venturini [Malgrè une la mise en garde de l'auteur sur la fiabilité de ses pièces. A.Venturini, "La population de Roquebrune et du Puypin - Menton du XII° au XIV° siècle. Dans, "Annales Monégasques". Monaco, 1985, op.cit., N°9, p.104 et 105], apportent certains éléments non négligeables. Un auteur comme Gustave Barani [G.Barani, Roquebrune, Cap-Martin, son passé historique et légendaire. Menton 1965, Les insertions de cet auteur , au moins pour la période historique jusqu'à 1850, sont actuellement très contestées. Claude Passet a entrepris une étude de Roquebrune. Je n'ai pas eu connaissance d'une éventuelle publication ne de la progression de ces travaux]. semble avoir eu en sa possession des documents d'archives dont il donne lecture mais sans plus de précision, renvoyant également son lecteur à un ouvrage (introuvable) de Jules Delval, ancien conservateur du château, publié en 1924. Le nom du château de Roquebrune apparaît pour la première fois dans un texte du 20 août 1157 par lequel les habitants de la localité doivent prêter serment de fidélité à la commune de Gênes à qui le comte de Vintimille a cédé le château. Réception est faite par le castellan Génois d'un autre serment de fidélité en date du 29 janvier 1264. Le premier acte, avec les mêmes acteurs, se répète le 5 juin 1289. En 1290 Gênes, en vertu de ses droits d'ost et de chevauchée sur la Rivière du Ponent, réclame trois rameurs à Menton et deux à Roquebrune. Puis, apparaît le nom de la famille Vento le 29 juillet 1302 par un serment de fidélité que les habitants de Menton doivent à Antoine Vento "pour le tiers de la seigneurie dont il est héritier. Ces Vento réapparaissent le 21 octobre par Lanfranchino, Paulino et Gentiel vis-à-vis du serment de fidélité que les Mentonnais doivent leur prêter pour les parts qu'ils détiennent dans la seigneurie de Menton, Puypin et Roquebrune. Acte par lesquel on pourrait comprendre que la seigneurie de Roquebrune, malgré son château et son castellan, n'est pas encore divise de celle de Menton (?)...Les Vento, co-seigneurs de Menton, vendent leurs droits aux Grimaldi en 1346 alors que depuis 1338-1341 Charles Grimaldi avait déjà acheté les biens que Nicolas Spinola détenait à Monaco ; complétant enfin cette série d'acquisitions par l'achat au comte de Tende, Guillaume-Pierre Lascaris, en 1355, des droits qu'il détenait également sur Roquebrune. Le clergé possède aussi des droits importants et les bénéfices se répartissent entre l'év¨que de Vintimille pour Roquebrune et l' Abbaye Lérins pour la chapelle Saint-Martin, au Cap-Martin au pied de Roquebrune, qui serait en fait le plus ancien édifice religieux de la future seigneurie de Roquebrune.
On repère parfaitement au chevet une abside basse couverte en cul de four, de faible profondeur, précédé d'une courte travée droite orientée vers l'est. C'est la vraisemblablement la plus ancienne trace trace d'une première construction médiévale pouvant répondre à cette date de 1264 par laquelle l'églis est une première fois signalée. Ensuite, on trouve un chœur d'une seule travée carrée, couverte par une voûte bombée, dilatant considérablement le chœur en hauteur mais reprenant la largeur du cul de four. On a peut-être essayé d'adapter les vestiges d'un ancien clocher à ce nouveau chœur puisque les chantiers d'élévations entre le nouveau chœur et le clocher ne se différencient pas, sauf par le couloir en coude établissant difficilement la liaison entre les deux organes d'architecture. Ce type de chœur carré, ajouté et la profondeur de l'ancien cul de four, semble répondre, hormis sa voûte
Cette nef a donc été agrandie au détriment du service par une rue des immeubles voisins antérieurs. Rien, par approche archéologique, ne s'oppose à une construction du XVII° siècle et notamment dans le choix des travées (reproduites au nord mais avec des fenêtres intérieures aveugles et peintes en leurres). mais le choix des pilastres en substitution des colonnes des grandes arcades nous éloigne autant de Saint-Nicolas de Monaco que de Saint-Michel de Menton. Vu les profils décoratifs (moulures) et les voûtes, je serais enclin à comprendre un remaniement au moins au XVIII° siècle et la date inscrite sur le pavement du parvis de l'église - 1776 - pourrait orienter vers un chantier à cette date. La réfection du clocher en 1759 apporte d'autres éléments de réflexion. La foudre s'abat sur ce clocher de Sainte-Marguerite et le rapport du chevalier de Grimaldi signale le toit brisé et le clocher fendu par la moitié (endommageant également un maison voisine ce qui prouve bien que le clocher était déjà construit en son site) [A.P.M.- D(1)1C - Lettre du chevalier de Grimaldi de 1759]. En 1759 la culture néoclassique est déjà très sensible à Menton. Toutefois, ce clocher n'en porte guère le témoignage et il faut comprendre qu'il fut réparé dans un esprit très voisin de ce qu'il fut avant les dégâts occasionnés par la foudre., c'est-à-dire dans un choix de répertoires plus rococos que classiques. Ce clocher peut-il, par son style, être le témoin d'un chantier important dans la première moitié du XVIII° siècle ? en substitution de celui qu'on pourrait se croire autorisé à avancer par la date du parvis de 1776 ? Je dois alors déjà signaler que l'église de La Turbie consacrée en 1777, toute proche, ne témoigne d'aucun néo-classicisme mais d'une pure filiation avec l'art de construire du comté de Nice au XVIII° siècle.
La rue Grimaldi, artère principale du village, dévale le piton abrupt en rue sinueuse, tantôt à ciel ouvert et tantôt recouverte par des maisons. Elle relie le château à l'église Sainte-Marguerite . Les portes des maisons qui bordent cette artère principale, ne sont pas ici ornées de beaux linteaux sculptés mais conservent leurs arc brisés comme des vestiges précieux de l'art des bâtisseurs gothiques sans que la Renaissance y ait eu son mot à dire. Les seigneurie semble avoir de tout temps été la plus pauvre des trois possessions monégasques. Les terres cultivables y sont rares et éloignées des habitations comme c'est la cas pour de nombreux villages du sud-ouest des Alpes. Sous la Révolution le 13 nivôse de l'an 5, face à une occupation par les troupes françaises, la population déserte totalement le village dans l'incapacité qu'elle a de nourrir les soldats [A.P.M.-D(2)610, pièce 19]. La reconstruction de l'église paroissiale apparaît donc exceptionnelle et ne peut être due, sur fond de don seigneurial, qu'à un accroissement de la population, conformément à ce qui se passe dans le reste du sud-ouest des Alpes, à partir du XVII° siècle. A Roquebrune j'ai n'ai pas d'autre caractère d'urbanisme documenté à signaler, sinon le traditionnel amoncellement des maisons intra-muros servies par des rues étroites et non carrossables. Les couvrements de rues ne sont cependant pas tous anciens ni très anciens puisque le bâti enjambant la callade [non provençal donné à ces rues de villages généralement pavées selon une technique très particulière et que les rénovations de la dernière décennie du XX° siècle, sous la pression d'architectes peu regardants et aux intérêts bien particuliers parfois liés aux carrelages espagnols, firent amplement disparaître alors que d'autres s'employaient à la conservation des techniques de constructions de ces rues] en face de l'église ne date que de la fin du XIX° siècle. Toutefois les princes y ont, comme ailleurs, laissé leur empreinte. Honoré II en 1783, marquant l'entrée du village par la rue principale démarrant au pied du château, fit construire et peindre aux armes des Grimaldi, accompagnées de son chiffre et de la date de réalisation, une porte maçonnée, sinon fortifiée, pour le moins fermant l'accès à l'agglomération.
MENTON
Menton, la ville de tous temps la plus peuplée de la Principauté, a des origines obscures qui remonteraient au XII° siècle [L.Caperan-Moreno, Hsitoire de Menton. Menton, 1980, p.22]. Le château de Puypin aurait été abandonné au profit du nouveau site de Menton. Ce château de Puypin est mentionné en 1146 alors que le comte de Vintimille et son épouse s'engagent "...à remettre aux Consuls de Gênes le château de Puypin dont ils ont la garde." [G.Saige, L.H.Labande, Documents historiques relatifs aux seigneuries de Menton, Roquebrune et La Turbie du XI° au XVI° siècle. Monaco 1909]. Les deux lieux sont bien distincts puisqu'en 1262 "...La convention d'Aix du 21 juillet...passée entre le comte de Provence Charles 1° d'Anjou et la République de Gènes, reconnaît Puypin et Menton possessions de Guillaume Vento, noble génois" [L.Caperan-Moreno, 1980, op.cit., p.22]. En 1269 un Castrum Mentoni est signalé. La mention de Bourg de Menton apparaît en 1320. Puis, en 1311 et 1314, tout comme Roquebrune, Menton est qualifiée de "Villa" [M.Lapasset, Menton sous les Vento (v.1249-1346). Le bourg de Menton. Dans, Ou païs Mentounasc - Bulletin de la Société d'Art et d'Hsitoire du Mentonnais. Menton, septembre 1993, 18° année, N°67, p.3]. Les vues du début du XVII° siècle montrent une agglomération ceinte de remparts dont le point le plus haut est le site d'un château duquel nous possédons un relevé de la première moitié du XVII° siècle.
Le premier de ces hôtels, ici analysé pour sa façade, est celui de la famille des Pretti de Saint-Ambroise, actuel n° 45 de la Rue Longue. La famille Pretti fut anoblie en 1646 par le prince Honoré II et bénéficia sous le règne du prince Antoine 1° d'autres faveurs dont l'érection de ses possessions à Carnolès et à Saint-Ambroise en fiefs (nobles) [S.Villarem, Menton sous le règne des Princes Louis 1° et Antoine 1° (1662-1731). Dans, Annales Monégasques, 1992, op.cit., N°16, p.176 et 190].C'est au XVI° siècle que l'hôtel est construit , prenant sa forme d'importante demeure, vraisemblablement dès 1533 (date de son portail le plus ancien).
La troisième couche d'enduit , et la plus lisible, montre une organisation particulièrement calculée de la travée peinte depuis le rez-de-chaussée jusqu'en haut de l'étage attique. Egalement peint en camaïeux de bruns, le décor d'étage à étage est progressif. Sur une plinthe
Au 123 de la Rue Longue se trouve le Palais des Princes. Lambert Grimaldi fit acquisition, en 1489, d'une maison (déjà construite) dans cette rue [L.Baudoin, "Claudine et Lambert Grimaldi Seigneurs de Monaco, Menton et Roquebrune au XV°. Dans, Annales Monjégasques. Monaco, 1986, N°10, p.21]. L'immeuble fut tout d'abord supposé être celui du N°125 de la rue Longue. Depuis 1992 par l'article d'Inès et Claude Passet [I. et C. Passet, 1992, op.cit., p.193] l'immeuble est définitivement reconnu être celui du N°123. Cette identification fut confirmée lors des restaurations de 1994 au cours desquelles on trouva sous les enduits la plaque apposée par le prince Honoré II lors des travaux qu'il fit effectuer en 1650. Le palais est certainement un des plus important de la rue avec celui des Pretti. Les comptes-rendus de travaux et des différentes modifications faites au cours des siècles dans ce palais permettent mal, faute d'étude archéologique moderne difficile à effecteur dans la série des appartements loués, d'évaluer la configuration exacte de l'immeuble au début du XVII° siècle [Voir la présentation toute récente de J.Ticotti et de L.Caperan-Moreno, "Les Grimaldi de Menton" es princes bâtisseurs. Menton 1998]. Je peux pour ma part vous proposer les plans set relevés anciens que j'ai retrouvé dans les archives du palais.
Le 129 de la rue Longue est un immeuble à deux étages sur rue, sans aucune prétention. Sa façade au rez-de-chaussée est simplement signalée par une porte à linteau sur coussinets taillés en masselottes renversées (pointe en bas). Ce linteau est sculpté en réserve sur une table rectangulaire dégagée en léger creux. Les sculptures représentent l'IHS conventionnel et fréquent flanqué des monogrammes BG et GI (le second G étant une sorte de graphisme enroulé qu'une véritable lettre, on peut également s'aventurer à lire un 6). Il est également daté de 1543. Au-dessus un cuir sculpté à l'inscription primitivement peinte ou dorée est illisible. Il s'inscrit sous une tablette en ardoise soutenue de deux consoles. La tablette sert de base à une niche garnie d'un socle en pierre brut surmonté d'une large coquille Saint-Jacques actuellement colorée en rouge.
Le 131 de la rue Longue c'est le palais Bottini identifié par les armoiries sculptées fixées en façade. Cette famille de riches négociants mentonnais, connue depuis 1559 et anoblie en 1605, n'héritera cependant jamais du titre de Baron de Sainte-Agnès (petit village haut perché dans l'arrière pays mentonnais et le plus haut village du littoral français) qu'avait obtenu une branche aînée de cette famille. Les Bottini portent sur leurs armes le tonneau significatif de leurs activités de négociants. L'entrée de leur immeuble, frappée de leur blason, daterait du XVII° siècle et, bien qu'en très mauvais état, conserve les vestiges d'un linteau de portail ionique, un des très exemples de cet ordre que j'ai pu repérer dans le sud-ouest des Alpes. Mais appel à un ordre traditionnellement très orné ou support d'ornements. Ce portail, tout comme les armoiries, sont sculptés dans l'ardoise.
Le 131 nous amène en voisin au 133 où cette fois-ci les armoiries sont carrément peintes sur la façade. La famille Cravesana, propriétaire de ce palais, est très fréquemment identifiée à la puissante famille Clavesana de Gênes. Jacques-Marie Athénor invite à la plus grande prudence vu qu'en mentonnais le "R" et le "L" ne se différencient pas [L'Occitanie va jusqu'à Gênes et Turin]. Cet auteur me produit une de ses sources d'archives :"Etat Des Ames de 1760 "Stato generale de studi abitanti du Mentone Strada Longa - comiciando dalle porta ai S.Juliano sinon alla capella di San Antonio - Alla siistra - SSri Onorato Antonio de Clavesana". Cet auteur généalogiste remarque également qu'une famille ou des familles portant le même nom, peuvent être très puissantes ou appartenir au menu peuple dans un même secteur géographique (comme de nos jours) et le cas est bien représenté à Menton par l'exemple de la famille Farldo. A Menton la famille Cravesana trouve son hégémonie au XVII° siècle pour arriver à son apogée au XVIII° siècle. Je donne ces armoiries peintes pour des réalisations du XVIII° siècle et Jacques-Marie Athénor me précise qu'elles pourraient même être de la seconde moitié du XVIII° siècle mais en aucun cas du XIX° siècle. Cette datation nous ramène bien à la famille Clavesana recensée par c document de l'Etat des Ames de 1760. Nous sommes alors en présence d'une maison familiale ou d'un palais de la rue Longue décoré ou re-décoré au XVIII° siècle alors que les familles de Menton, pendant tout ce XVIII° siècle, s'installent non plus dans la rue Longue mais à l'extérieur des murs dans la rue Bréa et autour de la place du Cap.
Je viens d'évoquer deux phases primordiales de la construction de la ville de Menton avec son noyau médiéval primitif qui se tourne hors les murs avec l'arrivée de la Renaissance et dans un autre temps le dépassement des limites anciennes fermées entre les deux portes de la rue Longue. Au XVI° siècle on remarque également une zone portuaire au cap Saint-Sébastien avec fours à pain servant au ravitaillement des galères des Grimadi, pas encore Princes mais déjà titrés par l'Empereur sur les possessions italiennes de l'Empire. Possessions qui seront par la suite restituées à l'Espagne alors que la France reconnaîtra le titre princier et donnera d'autres fiefs et titres aux Grimaldi en dédommagement de leurs pertes des donations impériales.
En 1639 le périmètre fermée et refermé au XVI° siècle de la ville médiévale est déjà dépassé par le tracé en 1618 de l'actuelle rue Bréa, au sortir de la ville par la porte Saint-Antoine, conduisant au couvent des Capucins construit en pleine campagne. Ce couvent existe toujours mais son église fut démolie et un nouveau sanctuaire de Pénitents fut construit, en place et lieu de l'église détruite, dans un style néogothique assez pauvre, mélangé à quelques idées néo-baroques. Cette rue Bréa devint au XVIII° siècle, essentiellement, l'un des lieux privilégiés où s'implantèrent les palais des nouvelles familles importantes de Menton. Plus pauvre que la rue Longue en vestiges archéologiques on y repère des décors de façades en gros bossages beiges et bruns tout à fait comparables, bien qu'harpès et moins chocolats, à ceux peints en rez-de-chaussée sur la couche superficielle d'enduit du palais Pretti. Un autre dépassement du tissu médiéval est constitué par une entaille profonde faite dans les anciennes limites de la ville hors de l'implantation de la nouvelle église Saint-Michel, à partir de 1640, dont les fondations doivent s'appuyer sur ancien bastion en contrebas de la muraille : problème des dénivelés de terrains, importants, dus aux puissants reliefs alpin naissants en bord de mer et également responsables d'une très étroite assiette littorale pendant rendant l'activité de la pêche très peu lucrative et très insuffisante pour alimenter les populations. L'activité agricole et le commerce constituent donc l'essentiel des revenus de la bourgeoisie mentonnaise. Ces mentonnais ont tout de même l'ambition et certainement le besoin de posséder une grande, belle et vaste église avec chapelles dûment dotées de revenus agricoles, encore un des importants revenus de la bourgeoise mentonnaise qui achetait des chapelles.
La construction de cette église Saint-Michel va, à partir de 1640, bouleverser l'organisation primitive de la placette, site ancien d'une première église Saint-Michel orientée suivant un axe perpendiculaire à la nouvelle église. Le clocher de cette ancienne église est toujours conservé, ce qui nous vaut de nos jours une église baroque à deux clochers [Les substructions puissantes et très hautes de l'église Saint-Michel, construites à partir du bastion très en-dessous du niveau de la nef, se répartissent en catacombes sous la nef et salles basses sous le chœur. Les substructions sous la nef durent utilisées comme cimetière de Menton. C'est-à-dire que les défunts de toutes conditions, hormis les familles qui possédaient des chapelles dans l'église et sous lesquelles se trouvaient des catacombes privées , étaient enveloppées dans un suaire saupoudré de chaux et ils étaient directement jetés dans cette basse fosse en catacombes. Lors du tremblement de terre de 1887 les gravats d'écroulements furent également jetés dans ces catacombes fermées par une trappe directement percée dans le sol de la nef. Ce problème des cimetières dans tut le sud-ouest des Alpes est effectivement une question grave comte tenu de la faible épaisseur de la couche végétale recouvrant le rocher et de la rareté de l'espace agricole. A Monaco l'installation du cimetière sur la face nord de l'église était un héritage de l'organisation cistercienne du périmètre de l'église, en héritage des nécropole mérovingiennes. Cette disposition se retrouvera plus tard autour de nombreuses églises du sud-ouest des Alpes et notamment à Roquebrune. Pour une élargissement de ce sujet voir sur ce blog : Fonctions religieuses apotropaïques et traditions funéraires en France http://coureur2.blogspot.fr/2015/08/fonctions-religieuses-apotropaiques-et.html . Mois d'août 2015]
En 1687 nous trouvons également un écho des idées d'urbanisme, en contrebas du prince Louis 1° avec l'aide qu'il accorde aux Pénitents Blancs dans la construction de leur chapelle à côté de l'église Saint-Michel [L.Caperan-Moreno, 1980, op.cit., p.50]. Le prince donne alors, par cette faveur, un autre témoignage de ce goût pour les places monumentales dans la cité; parallèlement à ce qu'il a déjà entrepris à Monaco autour de 1680 [voir sur ce blog Palais Princier de Monaco http://coureur2.blogspot.fr/2012/09/palais-princier-de-monaco-palace-of.html. Mois de septembre 2012]. A Menton, cependant, aucun document à ce jour connu vient témoigner d'un ample programme architectural polychrome comparable à celui réalisé sur le Rocher, selon toute vraisemblance sur les deux deux règnes successifs des prince Louis 1° et Antoine 1°.
Au début du XVIII° siècle la liaison du palais des Grimaldi, en contrebas dans la rue Longue, à la place Saint-Michel s'effectue encore par la rue Supérieure (actuelle rue Matoni) qui se dédouble pour monter au château. Le prince Antoine 1° fait alors ériger une sorte d'arc triomphal, portant dédicace d son règne, à l'aboutissement de cet axe double sur la place Saint-Michel, apportant une nouvelle étape dans le complément architectonique qu'il donne aux idées de son père. Cet arc était enduit, il portait une inscription de dédicace (sur laquelle je n'ai pas pu lire la date), et était-il décoré d'un programme polychrome particulier autre qu'un enduit coloré ? Effectivement, ce règne du prince Antoine 1°, en hritage drect du règne du prince Louis 1°, a été dominé en architecture princière par les courants polychromes versaillais sous l'autorité du prince et de son architecte particulier Jean Latour à la fois maître d'oeuvre des commandes passées auprès des architectures du roi à Versailles, des projets de transformation des fortifications imposés par Toulon et son ingénieur Guiraud, mais aussi créateur d'architectures comme celle du palais de Carnoles tout a bout de la plaine de Menton avant d'arriver sur les terres de Roquebrune, en détournement des plans envoyés par Jacques V Gabriel depuis Versailles.[voir sur ce blog : Monaco - Saint-Roch- Carnoles- Menton - L'architecture françaie polychrome en Principauté de Monaco http://coureur2.blogspot.fr/2012/09/versaillesmonaco-larchitecture.html. Mois de septembre 2012].
En 1753 une spectaculaire liaison, financée par la taxe sur les citrons, est réalisée entre la rue ]Longue et la place Saint-michel. On fait appel à un architecte niçois,
spectaculaire sur la mer depuis la place Saint-Michel, étrangère à l'esprit dans lequel ces rampes furent crées au milieu du 200 ans plus tôt et sans plus aucune référence ni au Belvédère du Vatican ni au modèle en place. Mais il achevaient l'ouverture catégorique du vieux tissu médiéval vers le bord de mer, dans un état esprit proche de celui par lequel les logements côté mer de la rue Longue s'étaient effectivement ouverts sur le périmètre extieur de la vieille ville ceinte dans ses murailles.
Les effets de l'administration princière avaient favorisé, dès le premier quart du XVII° siècle, le dépassement des murs de l'ancienne ville en plus de l'organisation de la rue Longue commencée au XV° siècle. La rue Bréa établissant la liaison ente la porte Saint-Antoine jusqu'au couvent des Capucinsavait été un axe pribillégié d'installation des riches familles mentonnaises, installations qui avaient véritablement atteint une dimension de nouveau quartier au XVIII° siècle. La rue Bréa n'était pas la seule concernée par ce début de mutation et de construction de nouveaux quartiers. En effet, l'ancienne zone portuaire, également à la sortie de la porte Saint-Antoine, se réorganisait progressivement, prenait de l'importance et devenait, elle aussi, un des sites privilégies de la construction des palais des riches familles. Dans la sorte de patte d'oie fromée par le rue Bréa et le nouveau quartier portuaire on construisit également dans la première moitié du XVIII° siècle un hôtel du Gouverneur connu sous le nom d'Hôtel d'Adhémar de Lantagnac. La construction de cet hôtel particulier s'inscrivant dan l'apport de l'art français depuis le prince Antoine 1°, je ne le présente pas ici puisque j'en propose ma lecture sur ma page de ce blog consacré à l'architecture polychrome française en Principauté.
Favorisé par la création au XVIII° siècle d'une route reliant directement par bord de mer Menton et Monaco, les torrents de la plaine côtière prennent de l'importance et un tout début de l'industrialisation de la côte s'effectue par création sur le Carreï des Moulins du Prince alors que le cours d'une autre torrent de cette côte, le Fossan, commence à devenir le lieu d'implantations de modestes familles. Ces moulins furent construits à la fois de brique et de pierre et ils furent enduits à l'intérieur en "crépissures rustiques; les carreaux vernissés q'appliquent par-dessus avec un mortier hydraulique. Carreaux de 25 centimètres en carré, soit 16 par mètre-carré". On se les procure à Marseille sur commande [A.P.M.D(7)2, rapport du 27 novembre 1843]
Ce XVIII° siècle est une ère de chamboulements par les références culturelles princières et par leur volonté de réinvestissement de leurs possessions seigneuriales. Un siècle de rupture entre l'économie féodale et les prémices d'une nécessité d'économie industrielle. Ceci est un des aspects de la question de la construction mais ce n'est pas le seul. La réorganisation de l'ancienne zone portuaire m'intéresse car elle témoigne d'une occupation populaire et bourgeoise qi reconstitue les anciens schémas du conglomérat urbain intra-muros dans le secteur privilégié des échanges commerciaux hors les murs.
Nous savons que cette zone portuaire était celle des galères du seigneur Honoré 1° jusqu'en 1569., date à laquelle il vendit sa flottille aux Génois pour raisons d'économies. Des fours à pain y étaient installés à fins d'approvisionnement des dites galères et les comptoirs à sel y avaient aussi trouvé leurs places aux côtés d'autres activités portuaires de négoce des huiles, vins et citrons. Par la pauvreté de la bande littorale en poissons, l'activité des pêcheurs, bien que présente, y était assez réduite. A part es maigres éléments il faut attendre la date de 1639 pour avoir un nouveau repère important avec la construction du fortin du prince Honoré II comme déjà signalé plus haut. Nous savons aussi qu'il y eut une chapelle Saint-Sébastien construite en face de la porte Saint-Antoine à une distance d'environ cente cinquante à deux cents mètres et qu'elle fut donnée aux Pénitents Noirs par le prince HonoréII. Cette chapelle reconstruite au XVIII° siècle avec sa façade tournée vers la porte Saint-Antoine devint, avec sa place en parvis, l'épicentre d'une réorganisation du quartier du port. Le parvis de la chapelle est largement dégagé d'une place tel que Stanislas Bonfils la représenta il y a maintenant un siècle.
Commencée dans les années 1740 cette reconstruction dura quelques années et le maître autel fut commandé en 1749 à Andrea Massetti marmoraso di San Remo pour le prix de 1879, 29 Francs [A.P.M.-D(1)101, folio 133]. Le clocher, par-dessus la acristie, fut construit pendant les années 1753-54 [A.P.M.-D (1)101, folio 74]. En découvrant ces archives sur cette chapelle j'ai également retrouvé un dessin de Giovani Batta: Trezzini, mais il s'agit dun relevé après édification et non pas d'un plan avant construction [Pour un complément d'information voir : L.Gastaldy, Les Pénitents Noirs de Menton. Dans Ou païs Mentounasc. Menton, N°44, décembre 1987, p.19 à 22 // Je dois signaler un documentaire contradictoire concernant le parti architectural de ce clocher. Il figure sur une aquarelle du XIX° siècle des Archives du Palais Princier de Monaco (A.P.M.G.R.731), en tout petit il est vrai, mais clairement dessiné comme une tour carrée, rectiligne, uniquement percée de fenêtres carrées tout en haut du bâtiment (?)]. Ce clocher est ainsi construit exactement en même temps que les rampes de la place Saint-Michel. Le relevé à la mine de plomb que j'ai retrouvé, et que j'ai ressorti à l'encre sur un calque pour une claire lecture du document très effacé, témoigne du recours à trois thèmes architecturaux : la fenêtre à tabernacle faisant balcon, l'édicule de cloche(s) à abats sons, épaulé de ressorts, et le couvrement en cloche. L'emploi du couvrement en cloche, dans la région, est peut-être une évolution u XVIII° siècle du couvrement en bulbe/ Cette aussi un couvrement constitué de deux profils opposés, en doucines ou talons. Le couvrement à Bulbe est connu dès le milieu du XVII° siècle avec la construction du clocher de Saint-Nicolas de Monaco, mais il encore une possible synthèse entre ces couvremetns à bulbes et les couvremetns des édicules militaires en calottes enduites sur ardoises [voir pour cela les détails techniques de mes dessins et relevés archéologiques en analyse de la guérite de Saint-Elme, présentée sur cette page dans mon exposé sur Monaco, premier chapitre de cette trilogie sur les seigneuries de la Principauté de Monaco]. Toujours est-il que ce type de couvrement est courant en édicules de puits dans toute la Provence Orientale depuis le XVIII° siècle (avatar du chapeau de gendarme ?). L'édicule de cloches ou lanternon épaulé de ressorts est déjà le modèle en place sur la chapelle palatine Saint-Jean-Baptiste à Monaco. Ici la découpe particulière des ressorts et des abats sons, tout autant que le traitement à facettes du lanternon devenu édicule de cloches, est un restant de l'art rocaille italien depuis Borromini. Ce qui surprend le plus et qui est totalement entranger en Principauté c'est l'emploi, magistral, d'une fenêtre à tabernacle faisant balcon sur un clocher de chapelle de pénitents aux architectures habituellement infiniment plus modestes. 
Cette forme de luxe architectural, tout autant que de référence culturelle, arrive directement des célèbres exemples de Michel-Ange au Palais Farnèse et à Saint-Pierre de Rome. Et, remarquons que cet exemple de Menton ne conserve aucune trace de brisures de rampants de l'art baroque et se content d'un simple ressaut dégressif des moulures de la base du fronton allant récupérer l'agrafe de l'arc plein cintre de la baie elle-même inscrite dans une table. C'est à-peine si le goût local (ligure) pour les bases bulbeuses (en gros balustres) nuance quelque peu les modèles michelangélesques qui ne sont pas tous, non plus, munis d'organes de support du fronton hormis le cadre dans lequel s'inscrit la baie [Pour une base documentaire voir : L.Goldscheider, Michel-Ange - Peinture - sculpture - architecture - Edition complète par Ludwig Goldscheider . Londres, 1953/54]. Ce clocher tout à fait surprenant dans le panorama architectural mentonnais, monégasque en général et même du sud-ouest des Alpes sont son ensemble, témoigne une fois de plus , en association avec la source romaine des rampes, d'une culture princière orientant l'art monumental monégasque vers l'Italie en alignement des modes européennes et de la Cour de France, contemporaines. Aucun détail n'est donné sur la polychromie de finition d'enduit, mais ces clochers sont en principe enduits et colorés. La culture néoclassique pénètre la Principauté et la sécheresse polychrome devrait suivre. L'italianisme de la seconde moitié du XVIII° siècle, en ce sens, devrait donc être un facteur d'appauvrissement de la palette colorée des villes vers l'enduit blanc et le recours aux couleurs grises comme les décors intérieur de l'Hôtel d'Adhémar de Lantagnac. construit en bordure de ce quartier portuaire, en témoigne encore de nos jours (au moment de la soutenance de cette thèse en janvier 2001) par les vestiges importants qu'il conserve en relais d'une première décoration rocaille française et de tambourinantes autres ornementations héritières du goût du règne de Louis XV, mais peintes par les Italiens suivant l'analyse des armoiries par Jacques-Marie Athénor. L'achèvement du clocher ne signe pas la fin des travaux de la chapelle qui se poursuivent jusqu'en 1756, date à laquelle on achève les chapiteaux. La restitution de la façade de la chapelle donnée à la fin du siècle dernier par Stanislas Bonfils possède des éléments qui, s'ils n'apparaissent pas de nos jours très fondés sur des valeurs scientifiques et surtout depuis que j'ai découvert ce relevé de l'élévation du clocher, posent tout de même un certain nombre de questions au regard du nombre des composants pénitents qui entrent dans cette reconstitution en à une position quasi exacte du clocher au chevet de la chapelle comme un autre document en témoigne. En effet, je remarque une structure de la façade tout à fait conforme à celle devenue commune à un très grand nombre de chapelles fermées du sud-ouest des Alpes, à partir du premier quart du XVIII° siècle. A savoir une porte centrale flanquée de deux fenêtres et au-dessus de la porte une autre fenêtre étant ici une niche contenant une statue de la Vierge de couleur blanche et de nos jours encore conservée in situ sur le mur de l'immeuble qu'on construisit en lieu et place de cette chapelle détruite au XIX° siècle après avoir été vendue comme bien national. Le grand parvis à degrés semi-circulaires étonne un peu sur un site sans dénivelé de terrain, mais il est vrai que l'arrière de la chapelle est aménagé de pièces superposées et il est fort possible que le niveau du sol de la nef ait hérité de ces différences de hauteurs. Le fragment de fronton en arc de segment dégagé des pignons par des entailles déprimées et courbes s'inscrit dans cette mode des découpes du XVII° siècle dont le fameux chapeau de gendarme, dont je viens de parler plus haut au sujet du clocher, est la variante la plus connue. Beaucoup plus significative est la question des deux pilastres qui flanquent la façade. Juchés sur des socles, ces pilastres à effets d'ordres géants servent de supports à des sortes de vases habités de figures animalières (oiseaux ou griffons ?). Pouvons-nous aller jusqu'à évoquer déjà une influence des gravures de Piranèse ou de ses prédécesseurs eux-mêmes vénitiens [H.Focillon, Giovanni-Baptista Piranesi par Henri Focillon. Nouvelle édition, Paris, 1963], Venise où les lions de la place Saint-Marc sont ainsi juchés à une époque ou les vedutte trouvent leur pleine diffusion [M.Levey, La peinture à Venise au 18° siècle. Edition anglaise, Phaïdon 1959; Traduction française de Françoise Faliou, Paris, 1967] ? Le fronton triangulaire, régulier couvrant le portail central, est lui-même un élément de la culture néoclassique s'intégrant tout à fait à la fois dans le programme général de la façade et à celui du clocher.
La face de l'îlot tournée vers le port est moins riche. Le bâtiment postérieurement construit en imbrication de l'îlot solidaire du chevet de la chapelle des Pénitents Noirs nous donne cependant d'autres témoignages importants sur la reconstitution d'un tissu serré hors les murs. Les plans et les dessins que j'ai mis à jour dans les archives du Palais de Monaco, et que j'ai retraités, ne sont pas datés et pas tous signés, mais ils sont commentés. Ainsi, je suis certain qu'il s'agit de relevés postérieurs à l'édification du clocher puisque la sacristie (sur les deux niveaux en plans) des Pénitents Noirs est intégrée dans le plan d'ensemble et donne par la même occasion la position du clocher au chevet de la chapelle de la confrérie
Par delà la sacristie, la pièce en vis-à-vis de celle du rocher est une écurie. Compte tenu des dénivelés importants des terrains entre façades avants et façades arrières des bâtiments de la ville nous avons des écuries à l'étage qui en fait étaient fréquentes dans tout le vieux Menton et certains mentonnais s'en souviennent encore (au temps de la soutenance de cette thèse en 2001 et bien sûr avant): en levant le nez pour interpeller un occupant d'immeuble on pouvait être salué par beau et distingué Hi-Han ! Remarquons l'éclairage de l'écurie par une fenêtre contre l'absence de toute fenêtre au logement de ce pauvre Périno. Cette écurie était dévolue u service des moulins du prince et on comprend que le cocher en question était le convoyeur employé du prince au service du trafic entre le porte et les moulins. En avant de cette étroite le convoyeur présumé du prince au service du trafic entre le port et les moulins. En avant de cette étroite distribution de l'arrière du bâtiment à sa jonction avec la chapelle des pénitents , nous avons tout une série de magasins pour un seul petit cabinet et une grande terrasse. L'ouverture centrale à l'étage d'un bâtiment, à plus forte raison à usage d'entrepôt, par une terrasse flanquée de deux pavillons, est une véritable première dans ce que j'ai pu recueillir d'informations au sujet des constructions en terrasse en Principauté [La première ouverture en terrasse et vue spectaculaire sur l'environnement naturel, c'est la terrasse des Bains du prince Honoré II (à partir de 1643) au Palais de Monaco. On possède également une mention de terrasse (au XVII° siècle) au palais Grimaldi de la rue Longue à Menton. En vue spectaculaire sur la mer (exception faite des bâtiments de fortifications) je dois signaler les projets, déjà traité sur une autre page de ce blog, de Robert de Cotte, mais jamais réalisés. Le vecteur de l'architecture française avec ouverture sur la mer n'avait jamais eu de succès, sauf peut-être aux Bains, comme le montre l'implantation tournée contre la mer à la villa du prince Antoine 1° à Carnolès. Regarder également l'implantation de l'hôtel d'Adhémar de Lantagnac à Menton].
Pour ce qui est de l'introduction des pavillons ou ailes flanquant un espace central, je n'ai strictement repéré aucun cas [Le seul et unique exemple existant à ma connaissance, mais seulement en projet non réalisé, est celui de la conception du casin du prince Antoine 1° par Jacques v Gabriel]. En revanche la forme de trompe l’œil exploité pour équilibrer les ouvertures réelles à l'étage est d'n emploi courant en Principauté depuis au moins le XVII° siècle avec l'exemple de l'exemple de la chapelle palatine Saint-Jean-Baptiste ( fin des travaux en 1656 - voir sur ce blog le Palais de Monaco) et aussi à travers cet autre exemple de l'hôtel d'Adhémar de Lantagnac de veine architecturale française. Le trompe l’œil architectural figurant en élévation nous fait croire par l'opacité des parties basses résultant d'un muret de garde corps en bordure de terrasse, à une grande pièce centrale avec grande entrée flanquée de deux ouvertures plus petites. La plus grande de ces ouvertures, valorisée par sa position centrale, est une fenêtre éclairant le même magasin ouvert d'une porte à droite alors que l'autre porte ne sert qu'un petit cabinet. La grande baie centrale est de même proportion que les fenêtres des pavillons latéraux ; les deux portes donnant sur la terrasse sont donc plus basses. Il y a certainement là un trait de conservatisme de l'architecture moderne avec les grandes baies éclairant les magasins. Depuis l'extérieur, en plus de l'étage socle, l'effet de brouillage de la lecture des volumes intérieurs par les baies, est total. Nous avons ainsi un bâtiment d'entrepôt et de servitudes, habilement pensé depuis son imbrication avec le chevet de la chapelle jusqu'à sa traduction en bâtiment très soigné ouvert sur le trafic maritime : le souci qu'on a d'offrir une digne façade à un bâtiment utilitaire princier avec conservatisme militaire et ouverture vers un esprit architectural radicalement nouveau. Bâtiment enduit de différentes couleurs ?
Probablement puisque les baies sont rehaussées de chambranles à crosses et que les corps de moulures divisant les étages font très nettement saillie sur la verticale de a façade apportant leurs jeux d'ombres et de lumières. Il faut bien sûr imaginer qu'aucune construction parasite ne fut élevée en face de ce bâtiment fait pour être admiré depuis l'accès au port et nous avons ainsi par cet îlot à double façade, celle tournée vers la place du Cap par la chapelle et celle tournée vers la mer par l'entrepôt, un exemple de ce qu'a pu être le bouleversement au XVIII° siècle des goûts entre le profond attachement aux tissus amples et serrés habités du moyen âge et des conceptions plus aérées et scénographies de la construction de la cité. La couleur peut alors conquérir ces espaces libérés , mis en scène, dans l'attente de sa conquête de l'espace agricole devenant de plus en plus insuffisant pour entretenir la prospérité économique locale face aux modèles fournis par les grandes puissances environnantes et à leurs convoitises.
L'évolution de la conquête de l'espace extra-urbain n'est cependant pas au XIX° siècle aussi brutal qu'il pourrait y paraître. Il me faut maintenant pousser n peu plus loin hors les murs pour vous diriger vers la Place aux Herbes qui est en train de se constituer plus à l'ouest, de l'autre côté de l'hôtel d'Adhémar de Lantagnac, à deux pas de la mer. Initialement cette Place aux Herbes était un petit jardin en limite de la plage que l'activité de la pêche, chassée du vieux port par l'importance prise au XVIII° siècle par les activités commerciales et du négoce bourgeois, récupère entre la fin de l'extension à l'ouest de la ville hors les murs du XVIII° siècle et le cours du Careï, encore plus à l'ouest et endigué en 1847 [A.P.M.-D(16)13]. Sur cette bade littorale les pêcheurs prirent l'habitude de débarquer leurs poissons et un marché se constitua sur le périmètre du petit jardin, prenant peu à peu de l'importance par des constructions en entrepôts, remises et magasins,. Cette nouvelle place ainsi créée ne s'organisa pas du tout autour d'un édifice cultuel, les confréries ayant été supprimées par la Révolution, ni autour de beaux immeubles ou palais puisque la bourgeoisie et le pouvoir princier sortirent trop affaiblis par cette épreuve révolutionnaire pour contrebalancer spontanément les initiatives populaires liées à l'approvisionnement en denrées alimentaires issues des ressources locales. Ce faubourg de Menton devint peu à peu un nouveau quartier tendant vers ne émancipation vis-à-vis des structures d'urbanismes ayant jusqu'alors géré la construction de la ville. Cette dynamique autonome se trouve remise en cause lorsque l'administration princière s'est suffisamment réorganisée et que les familles bourgeoises commencent à investir le pourtour de cette place. En effet, en octobre 1841, Monsieur Pretti (de l'importante famille Pretti de la rue Longue) demande à l'administration princière la permission d'ouvrir trois magasins. Les trois portes de ce ces magasins serviront à "L'embellissement" (sic) des façades de la place [A.P.M.D(7)2].
Que peut-on jouter de plus sinon que l'art et le souci de l'embellissement des nouveaux quartiers recommencent à dépendre de familles dominantes de la ville et c'est bien là une véritable logique puisque ce sont ces familles qui gèrent le bâti de la ville, tant dans ses structures anciennes que nouvelles.
A l'aube de l'éclatement urbain par e constructions du tourisme d'hiver en pleine hégémonie, mais avant le rattachement de Menton et de Roquebrune à la France, la notion de "belle ville" en Principauté est un effet premièrement de l'organisation populaire avec des nécessités entraînées par l'accroissement des populations et dans un second temps, en relais, des familles aux situations élevées susceptibles de répondre aux souhaits des gouvernements princiers soucieux de l'organisation tant sanitaire que de prestige de leurs cités, récupérant ou réorganisant e structures administratives (urbanisme) les poussées démographiques et leurs mouvements de nécessités économiques.
Une proposition de synthèse
Par leurs aspects exemplaires ces trois villes nous ont livré quelques clés de l'évolution de l'urbanisme des villes suivant les courants culturels dominants et mineurs par époques. Nous sommes passés du profond conservatisme des structures médiévales romanes ou gothiques à leurs lentes et parfois discrètes mais aussi spectaculaires évolutions sous la poussée de la Renaissance, de l'ère baroque et nu néoclassicisme jusqu'à un aboutissement vers un ralentissement et une nouvelle voie donnée par effet de perte des contrôles de la ville par les pouvoirs de tutelle traditionnels : le religieux et le politique (ici dans ces régions et par le seul exemple de Menton le pouvoir bourgeois associé au pouvoir seigneurial). Ces deux pouvoirs sont les principaux consommateurs de scénographies et de couleurs. La polychromie est une des composantes essentielles de leurs manifestations de prestige. Lorsque ces classes dominantes perdent de leur importance sur l'organisation humaine la luxueuse expression de la ville ou de la demeure dans la ville par la couleur s'estompe. Il n'est cependant pas dit que les religieux , tout comme le politique, utilisent nécessairement la polychromie pour leurs manifestations de prestige dans une région qui reste malgré tous les apports de richesses, extrêmement pauvre. Et le peuple, qui pourrait être tout aussi friand de belles couleurs et de jolies choses, subit par lui-même les conséquences de la misère locale et l'exprime à travers ses misérables habitations, admirant et glorifiant à l'occasion ce qui peut apporter un peu de beauté à son quotidien mais sans imitation possible. C'est tout simplement une histoire de moyens et d'accès à al culture qui induit un état de domination des classes sociales défavorisées par celles organisées en tutelles. Dans les Alpes-Maritimes (Comté de Nice et Provence Orientale) on sera amené à d'autres constats sur ces manifestations polychromes, mais le fait que la noblesse ai eu ses privilèges supprimés très tôt dans le comté de Nice (première moitié du XVII° siècle) a entraîné une moins grande volonté de démonstrations de pouvoirs et de prestiges. L'église, après le Concile de Trente, se doit aussi à une expression plus sobre de ses manifestations extérieures avec les ostentation baroques et le triomphe des recherches de lumières au sein des nuits mystiques de la recherche du Carmel Réformé de Saint-Thérèse qui essaime dans toute l'Europe et transforme pour un siècle au moins l'expression des arts tant en architecture qu'en peinture...Monaco reste un terrain privilégié et hautement significatif comme une introduction prudente à un sujet tout compte-fait extrêmement complexe et qu'en aucun cas je prétends ici épuiser.
Et quelque chose échappe à ce constat qui pourrait sembler un peu primaire si on veut aller plus loin dans la réflexion : c'est la couleur en tant qu'outil architectural. Le faux-semblant, le trompe l’œil le leurre sont des moyens techniques, intimement associés à la couleur des matériaux, qui permettent aussi des formes d'expressions tant culturelles que sociales dans une région particulièrement dépourvue de matériaux noblement utilisables hormis la pierre blanche de La Turbie, la pierre verte de la Roya, les ardoises du Ponent et quelques gisements de terres colorées entre Menton et Vintimille : verte à Menton mais qu'on ne retrouve pas véritablement dans la ville. En revanche ces régions ont utilisé très tôt des enduits d'embellissements du plâtre à la chaux au ciment (ciment des fontainiers).
Lorsqu'il y a apport sur l'enduit il y a alors entrée vers ce qu'il est commun d'appeler Beaux Arts. Ce concept à travers l'exemple des trois villes de la Principauté est rarement atteint, voire recherché? sauf à Monaco avec la Place du Palais, par l'expression polychrome architecturale extérieure et ceci est valable pour tout le sud-ouest des Alpes avec un "moderato" pour l'expression du décor rural alpin qui surprend souvent bien que généralement modeste ou lié à des avatars de décors et techniques d'ordres religieux de la période médiévale (Péone et village environnants aux sources du Var, voire décors plus ambitieux liés aux héritages des pans de bois et plus rarement sauf en architectures religieuses, aux circulations des images gravées ou de cartes à jouer : chapelles peintes et maisons cossues comme aux sources de la Tinée). Le décor plus sophistiqué que les simples rapports de couleurs d'enduits n'est donc pas véritablement absent mais l'architecture des édifices est souvent infiniment plus intéressante que les revêtements colorés quand ceux-ci ne sont pas directement impliqués dans le projet architectural u qu'on en perd l'esprit (Nice Cours Saleya). En effet, dans certains cas la couleur fait intimement partie du projet architectural et peut parfois le dépasser lorsqu'il y a des états de crises architecturales - anciennes ou contemporaines - soit par essoufflement d'une période, soit par restaurations, remises au goût du jour ou conformités à des modes et directives d'urbanismes.
A la fin de cette recherche par ce dernier article, on l'a compris, le sujet s'est essentiellement orienté vers l'analyse et l'observation des réalisations exceptionnelles de la région, et à commencer par celles les plus prestigieuses de la cour princière de Monaco, seule cour du sud-ouest des Alpes depuis l'ère médiévale jusqu'à nos jours.Néanmoins, s'attendre à ce que je délaisse les aspects mineurs de la manifestation de la polychromie architecturale serait contraire au travail qui a animé cette recherche pendant dix années très dures et très intenses, voire très onéreuse, tant en archives que sur le terrain dans des zones géographiques excessivement difficiles à investir, à explorer, La volonté que j'ai eue également de "faire déraper le sujet" pour en atteindre les fondements, est allé jusqu'à explorer les manifestations des architectures temporaires lorsque les documents de l'histoire en ont laissé des traces. Ces architectures et décors extérieurs qui, avec l'art des jardins, sont des vecteurs essentiels du recours à la polychromie pour la prestigieuse manifestation ou pour la beauté du décor architecturé dans l'espace urbain ou naturel, des armoiries peintes au trompe-l’œil et leurres en tous genres.
Les recherches sur l'architecture polychrome et les leurres architecturaux jusqu'aux façades peintes, emprunte ces vecteurs et bien d'autres encore très loin des clichés d'appartenances nationales elles aussi en "trompe l’œil" ou en " leurre pittoresques", mais aussi le cas échéant en carrefours de ces rencontres. C'est le sens de tous les autres articles consacrés à ce thème que vous pouvez découvrir sur ce blog. Aucun n'est inutile. Tous sont indispensables et d'une richesse tout à fait inconnue à ce jour, que cette recherche révèle pour la première fois et sur une période allant de la fin du Moyen âge à nos jours (2001) sur des limites géographiques extrêmement contrastées, contrariées aussi, riches et mouvantes au cœur des enjeux de l'histoire de la culture occidentale.
Bonnes lectures et bon voyage dans les merveilles de l'art, le plus souvent totalement inédites et toujours parfaitement originales à l'auteur de ce blog.
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Les mots d'azur au printemps des muses - suite 2016/2017 des soirées au Château de Mouans-Sartoux
http://coureur2.blogspot.fr/2017/05/les-mots-dazur-au-printemps-des-muses.html
Des poèmes sur la Riviera aux couleurs des Mots d'Azur : suite des rencontres maralpines de poésie
saison 2016-2017
http://coureur2.blogspot.fr/2016/09/des-poemes-sur-la-riviera-aux-couleurs.html
Festival du Livre à Mouans-Sartoux avec les Mots d'Azur
- 6-7-8 octobre 2017
https://coureur2.blogspot.fr/2017/10/festival-du-livre-de-mouans-sartoux.htmlFestival du Livre à Mouans-Sartoux - 7-8-9 octobre 2016 - avec Les Mots d'Azur
http://coureur2.blogspot.fr/2016/10/festival-du-livre-de-mouans-sartoux-7-8.html
Rencontres maralpines de Poésie - Mots d'Azur 2015-2016
http://coureur2.blogspot.fr/2015/09/rencontres-maralpines-de-poesie-et.html
Marie Gay - Pierre-Jean Blazy - Auteurs et Editions - Fondateurs des Mots d'Azur - Marie Gay -
http://coureur2.blogspot.fr/2016/03/marie-gay-pierre-jean-blazy-auteurs-et.html
Psychiatrie - Une histoire et des concepts - l'humain et l'art en enjeux
http://coureur2.blogspot.fr/2016/11/psychiatrie-une-histoire-et-des.html
Des poèmes sur la Riviera aux couleurs des Mots d'Azur : suite des rencontres maralpines de poésie
saison 2016-2017
http://coureur2.blogspot.fr/2016/09/des-poemes-sur-la-riviera-aux-couleurs.html
Jean-Marie Bouet - Fresselines/Larzac - de la poésie aux planches au festival de Fresselines, au Larzac
https://coureur2.blogspot.fr/2012/06/jean-marie-bouet-des-chansonniers-aux.html
Renata- Sculpture contemporaine
http://coureur2.blogspot.fr/2014/06/sculpture-contemporaine-renata-et-le.html
Renata - Pierre Cardin - Lacoste - Moulin de Sade - Lubéron 2015
http://coureur2.blogspot.fr/2015/07/renata-pierre-cardin-lacoste-moulin-de.html
Renata - Akira Murata - Espace Auguste Renoir à Essoyes
http://coureur2.blogspot.fr/2015/08/renata-akira-murata-essoyes-ville.html
Renata chez Pierre Cardin - Le regard de Lydia Harambourg Historienne et critiques d'art, correspndans de 'Institut des Beaux Arts de l'Académie de France
http://coureur2.blogspot.fr/2016/07/renata-chez-pierre-cardin-le-regard-de.html
Mag-Bert ou la peinture mnémonique de gestualité figurative
http://coureur2.blogspot.fr/2014/10/mag-bert-ou-la-peinture-mnemonique-de.html
Claude Peynaud - Clichés et antithèses...
http://coureur2.blogspot.fr/2015/05/cliches-et-antitheses.html
Claude Peynaud - Jogging - Méthode d'élaboration d'un Jogging
http://coureur2.blogspot.fr/2014/05/methode-delaboration-dun-jogging-method.html
Claude Peynaud - Le cercle des oiseaux
http://coureur2.blogspot.fr/2011/09/le-cercle-des-oiseaux-allegorie-de-la.html
Claude Peynaud - Le don de l'aïeule
http://coureur2.blogspot.fr/2011/07/une-theorie-de-construction.html
Claude Peynaud - Une théorie de Construction
http://coureur2.blogspot.fr/2011/07/une-theorie-de-construction.html
Danielle Benitsa Chaminant - Artiste et mémoire de...
http://coureur2.blogspot.fr/2013/01/danielle-benitsa-chaminant-artiste-et.html
Alliot - Vincent Alliot - Visite d'atelier
http://coureur2.blogspot.fr/2014/02/alio-visite-datelier-une-gestualite.html
Rémy Pénard - Art et souvenirs autour de Pierre Courtaud
http://coureur2.blogspot.fr/2013/12/remy-penard-art-et-souvenirs-autour-de.html
Henry Chopin et la bibliothèque de Valérie Peynaud
http://coureur2.blogspot.fr/2013/12/henri-chopin-et-la-bibliotheque-de.html
Sally Ducrow - Land Art et sculpteur ...
http://coureur2.blogspot.fr/2013/01/sally-ducrow-land-art-et-sculpteur.html
Sally Ducrow l'année 2017 - Nationale et internationale - Sculptures - Land-Art - Installatons - Performances...
https://coureur2.blogspot.fr/2017/08/sally-ducrow-lannee-2017-nationale-et.htmlSally Ducrow l'année 2018 - en suivant le chemin de l'aventure internationale de Sally Ducrow
https://coureur2.blogspot.com/2018/07/sally-ducrow-lannee-2018-de-1017-2018.html
CREPS - Boulouris-Saint-Raphaël - Land Art - Sally Ducrow invitée d'honneur
https://coureur2.blogspot.fr/2017/10/creps-paca-boulouris-saint-raphael-land.html
Sally Ducrow : poésie plastique contemporaine
https://coureur2.blogspot.com/2019/06/sally-ducrow-poesie-plastique.html
Valbonne - Echiquier et Mots d'Azur - Fest'in Val - Festival international de Valbonne
http://coureur2.blogspot.fr/2015/08/renata-akira-murata-essoyes-ville.html
Pierre Marchetti magazine...
http://coureur2.blogspot.fr/2011/12/magazine-pierre-marchetti-un-peintre-un.html
La pochade - Pierre Marchetti et l'art de la pochade.
http://coureur2.blogspot.fr/2012/09/la-pochade-lart-de-la-pochade-et-pierre.html
L'impressionnisme tardif par les souvenirs de Pierre Teillet - Du plainarisme romantique au
https://coureur2.blogspot.fr/2012/11/limpressionnisme-inedit-par-les.html
L'impressionnisme tardif par les souvenirs de Pierre Teillet - Du plainarisme romantique au
https://coureur2.blogspot.fr/2012/11/limpressionnisme-inedit-par-les.html
Alliance Française - Tiffani Taylor - Savannah Art Walk - ...
http://coureur2.blogspot.fr/2016/01/tiffani-taylor-gallery-une-artiste.html
H.Wood - un peintre Anglais à Paris au milieu du XIX° siècle
http://coureur2.blogspot.fr/2016/05/hwood-un-artiste-peintre-de-lecole.html
Sophie Marty Huguenin, sculpteur et le marché de Noël à Biot - Les crèches de Cannes - Le partage du pain du père Guy Gilbert
http://coureur2.blogspot.fr/2016/12/sophie-marty-huguenin-sculpteur-et-le.html
Evolution de la gravure à Venise et en Europe du XV° au XVI° siècles - Histoire et techniques
http://coureur2.blogspot.fr/2017/02/la-gravure-venise-et-en-europe-du-xv-au.html
Aux aurores de la peinture moderne et contemporaine occidentale - Giorgione - Les Trois Philisophes
http://coureur2.blogspot.fr/2017/03/aux-aurores-de-la-peinture-moderne-et.html
La décoration intérieure ou la démocratie de l'art
https://coureur2.blogspot.fr/2012/11/wall-painting-fast-track-collection-une.html
Magda Igyarto - Vibrations et expériences de la matière : du visible à l'indicible et de l'indécible au dicible - Peintre, poète et sculpteur
https://coureur2.blogspot.fr/2018/01/magda-igyarto-vibrations-et-experiences.html
Pour ceux qui aiment jouer aux experts
Vrai ou faux - Houdon ou Houdon
https://coureur2.blogspot.fr/2014/01/houdon-ou-pas-houdon-jouez-lexpert-en.html
Vrai ou faux - Un tableau inconnu de la Renaissance
https://coureur2.blogspot.fr/2013/01/un-tableau-inconnu-de-la-renaissance.html
Vrai ou faux - Traduction originale du manuscrit de Qumram sur la mer morte ( en cours)
https://coureur2.blogspot.fr/2015/01/vrai-ou-faux-traduction-originale-du.html
Vrai ou faux - Un tableau inconnu de la Renaissance
https://coureur2.blogspot.fr/2013/01/un-tableau-inconnu-de-la-renaissance.html
Vrai ou faux - Traduction originale du manuscrit de Qumram sur la mer morte ( en cours)
https://coureur2.blogspot.fr/2015/01/vrai-ou-faux-traduction-originale-du.html
Pour ceux qui aiment la recherche en académies de nus - modèles vivants
Nus 2015
https://coureur2.blogspot.fr/2015/03/nus-2015-nackt-2015-nude-2015-2015-2015.htmlNus 2014-2015
https://coureur2.blogspot.fr/2014/09/nus-2014-2015-abac-modeles-vivants-nus.html
Nus 2013-2014
https://coureur2.blogspot.fr/2013/09/nus-2012-2013-abac-nus-2012-2013-2012.html
Nus 2012-2013
https://coureur2.blogspot.fr/2012/10/nus-abac-20122013-associations-des.htmlEt pour ceux et celles qui aiment l'archéologie et l'architecture
voici encore un échantillon de mes recherches sur ce blog
And for those who love archeology and architecture
Here again a sample of my research on this blog
L'ancienne église Saint-Nicolas de Monaco
http://coureur2.blogspot.fr/2012/01/monaco-ancienne-eglise-saint-Nicolas-le.html
Techniques et vocabulaires de l'art de la façade peinte
http://coureur2.blogspot.fr/2012/08/un-tour-dans-le-massif-central.html
Les Vecteurs Impériaux de la polychromie occidentale
http://coureur2.blogspot.fr/2012/06/philippines-les-Vecteurs-imperiaux-de.html
Le clocher des Frères Perret à Saint-Vaury
http://coureur2.blogspot.fr/2012/01/perret-freres-le-clocher-des-freres_10.html
Histoire de la Principauté de Monaco
http://coureur2.blogspot.fr/2012/07/histoire-de-la-principaute-de-monaco.html
Le Palais Princier de Monaco
http://coureur2.blogspot.fr/2012/09/palais-princier-de-Monaco-palais-of.html
Versailles - Monaco - Carnolès - Menton: présence de l'art français en Principauté de Monaco
http://coureur2.blogspot.fr/2012/09/versaillesmonaco-larchitecture.html
Primitifs Niçois - Les chapelles peintes des Alpes Maritimes
http://coureur2.blogspot.fr/2012/03/primitis-nicois-les-Chapelles-facades.html
Eglises du sud-ouest de la France A travers l'art de la polychromie architecturale
http://coureur2.blogspot.fr/2013/02/eglises-du-Sud-Ouest-des-alpes-alpes.html
Des cérémonies et des fêtes Autour de Saint-Nicolas de Monaco
http://coureur2.blogspot.fr/2013/09/des-cérémonies-et-des-fêtes-Autour-de.html
Langages de l'art contemporain - répétition, bifurcation, ...
http://coureur2.blogspot.fr/2013/09/repetition-ordinaire-bifurcation-art-du.html
La polychromie architecturale et l'art de la façade peinte (1° partie) - des édifices civils dans les Alpes-Maritimes
http://coureur2.blogspot.fr/2014/07/la-polychromie-architecturale-et-lart.html
Façades peintes - édifices civils du sud-ouest des Alpes - 2° partie - XX° siècle
http://coureur2.blogspot.fr/2015/01/facades-peintes-edifices-civils-du-sud.html
Aspects de l'évolution des seigneuries historiques de la Principauté de Monaco à travers quelques
exemples d'architectures polychromes ponctuelles.
http://coureur2.blogspot.fr/2016/01/aspects-de-levolution-des-seigneuries.html
Châteaux de la Creuse - de la fin du moyen âge - XV et XVI° siècle
http://coureur2.blogspot.fr/2011/09/une-histoire-de-lescalier-en-vis.html
1° partie - Archéologie Médiévale - Aspects et singularités du château en France à la fin du Moyen Âge (XV° et XVI° siècles)
http://coureur2.blogspot.fr/2013/10/archeologie-medievale-aspects-et.html
2° partie - Archéologie Médiévale - Aspects et singularités du château en France à la fin du Moyen Âge (XV° et XVI° siècles)
http://coureur2.blogspot.fr/2014/11/2-partie-archeologie-medievale-aspects.html
3° partie - suite des parties 2 et 3 d'Archéologie Médiévale consacrées aux aspects et singularités du château en France autour des XV° au XVI° siècles
http://coureur2.blogspot.fr/2016/04/3-partie-suite-des-parties-parties-1-et.html
Yviers/Charente - Archéologie médiévale - Une synthèse sur l'évolution architecturale du XV° au XVI° et XVII° s. en France - Mutations des donjons et maisons-tours des petits châteaux de la fin de la Guerre de Cent-Ans vers les donjons résidentiels de la fin du XV° siècle au XVI° siècle et des incidences dans le classicisme français.
https://coureur2.blogspot.fr/2018/04/yvierscharente-archeologie-medievale.html
Allemans en Périgord - Manoir du lau - Archéologie Médiévale
https://coureur2.blogspot.com/2018/09/allemans-en-perigord-manoir-du-lau.html
Maisons-tours et donjons-tours - architectures médiévales françaises du XIII°/XIV° au XVI° - Archéologie médiévale
Curac - Les énigmes de son château - Département de la Charente - Archéologie Médiévale
https://coureur2.blogspot.com/2019/10/curac-les-enigmes-de-son-chateau.htmlVaraignes - Le château de Varaignes, le village et son église. Un site rural d'écologie et de culture sur le département de la Dordogne en Périgord Vert. Archéologie Médiévale.
https://coureur2.blogspot.com/2020/03/varaignes-le-chateau-de-varaignes-son.html
https://coureur2.blogspot.com/2020/03/varaignes-le-chateau-de-varaignes-son.html
La Tour : un mode architectural français pour la guerre et pour la paix, du XIII° au XVI° siècles. Un exemple à l'Est du département de la Charente.
https://coureur2.blogspot.com/2020/12/la-tour-un-mode-architectural-francais.html
Iconologie - Un couvercle de sarcophage mérovingien - une corniche de l'église de Saint-Amant-de-Montmoreau (Charente) - Archéologie médiévale.
https://coureur2.blogspot.com/2021/04/iconologie-un-couvercle-de-sarcophage.html
Saint-Amant-de-Montmoreau, Sud-Charente - Des vestiges du Haut-Moyen Âge à la naissance du gothique sur les marches Périgord/Angoumois/Saintonge- une maison tour - Première Renaissance Française.
https://coureur2.blogspot.com/2021/07/saint-amant-de-montmoreau-sud-charente.html
Fonctions religieuses apotropaïques et traditions funéraires en France -
http://coureur2.blogspot.fr/2015/08/fonctions-religieuses-apotropaiques-et.html
Maisons alpines d'économie rurale (Alpes-Maritimes)
https://coureur2.blogspot.com/2011/11/maisons-alpines-deconomie-rurale.htmlPour ceux qui aiment l'iconologie, et l'iconographie
For those who like iconology, and inconography
Autour du rocaille. Dessin préparatoire d'étude - Le jugement de Pâris
https://coureur2.blogspot.com/2011/07/dessin-preparatoire-pour-une.html
La Véronique - Image ou non de la représentation
http://coureur2.blogspot.fr/2012/12/la-veronique-de-la-legende-lart.html
Langages de l'art contemporain - Répétition ordinaire - Bifurcations - Translation...
https://coureur2.blogspot.fr/2013/09/repetition-ordinaire-bifurcation-art-du.html
Fête de la musique à Nice - Place Garibaldi à Nice - Exposition d'artistes Polonais
https://coureur2.blogspot.fr/2013/07/la-fete-de-la-musique-expositions.html
La Mourachonne à Pégomas (exercice de recherche iconographique)
https://coureur2.blogspot.fr/2012/05/la-mourachone-pegomas-nouvelles.html
Cannes en 4 perspectives albertiennes recomposées - dessin panoramique à la mine de plomb
https://coureur2.blogspot.fr/2018/02/cannes-en-4-perspectives-albertiennes.html
Pour ceux qui aiment la poésie et qui en plus, comme moi, la reconnaisse comme la mère de tous les arts y compris de l'art contemporain
For those who love poetry and more, as I recognize it as the mother of all arts including contemporary art
Rencontres maralpines de Poésie - Mots d'Azur 2015-2016
http://coureur2.blogspot.fr/2015/09/rencontres-maralpines-de-poesie-et.html
Des poèmes sur la Riviera aux couleurs des Mots d'Azur : suite des rencontres maralpines de poésie 2016-2017
http://coureur2.blogspot.fr/2016/09/des-poemes-sur-la-riviera-aux-couleurs.html
Pierre Courtaud - Magazine - Un écrivain, un éditeur un poète, un chercheur en écritures - Un spécialiste de nombreux auteurs.
http://coureur2.blogspot.fr/2012/03/pierre-courtaud-magazine-un-ecrivain-un.html
Henry Chopin et la bibliothèque de Valérie Peynaud
http://coureur2.blogspot.fr/2013/12/henri-chopin-et-la-bibliotheque-de.html
Cannes -1° nuit de la poésie et de la musique au Suquet - 21 juin 2014
http://coureur2.blogspot.fr/2014/06/cannes-1-nuit-de-la-poesiefete-de-la.html
2° nuit de la musique et de la poésie - Cannes 21 juin 2015
http://coureur2.blogspot.fr/2015/05/2-nuit-de-la-poesie-et-de-la-musique-au.html
3° nuit de la poésie et de la musique au Suquet- Cannes Moulin Forville le 21 juin 2016
http://coureur2.blogspot.fr/2016/06/3-nuit-de-la-poesie-et-de-la-musique-du.html
Golf-Juan - Performance poétique - Brigitte Broc - Cyril Cianciolo
http://coureur2.blogspot.fr/2015/03/golf-juan-performance-poetique-brigitte.html
Marie Gay - Pierre-Jean Blazy - Auteurs et Edition(s) - Fondateurs des Mots d'Azur
http://coureur2.blogspot.fr/2016/03/marie-gay-pierre-jean-blazy-auteurs-et.html
De Vallauris à Cannes - Le Printemps des Poètes sur la Côte d'Azur avec Les Mots d'Azur
http://coureur2.blogspot.fr/2016/03/de-vallauris-cannes-la-cote-dazur-en.html
Christophe Forgeot : Poète - Poésie - Poème
http://coureur2.blogspot.fr/2014/09/christophe-forgeot-un-poete.html
Zorica Sentic - Poète-romancière Franco-Serbe
https://coureur2.blogspot.fr/2012/09/zorica-sentic-poete-romancier.html
La Corse des poètes
https://coureur2.blogspot.fr/2015/08/la-corse-des-poetes-porticcio-village.html
Magda Igyarto - Vibrations et expériences de la matière : du visible à l'indicible et de l'indécible au dicible - Peintre, poète et sculpteur
https://coureur2.blogspot.fr/2018/01/magda-igyarto-vibrations-et-experiences.html
Pour ceux qui aiment les légendes
For those who love legends
The Woodcutter and the Revenant - Sedimentary Memory - Essay - Creuse
Http://coureur2.blogspot.fr/2013/07/la-creuse-memoire-sedimentaire.html
La Creuse - Le Bûcheron et le Revenant - Mémoire sédimentaire - Essai - Creuse
http://coureur2.blogspot.fr/2013/07/la-creuse-memoire-sedimentaire.html
Les routards de la baie d'Halong dans la tourmente https://coureur2.blogspot.fr/2013/10/les-routards-de-la-baie-dhalong-dans-la.html
Vietnam - La légende du Dieu des montagnes et du Dieu de la mer
https://coureur2.blogspot.fr/2014/05/vietnam-la-legende-du-dieu-des.html
Pour ceux qui aiment les voitures de collection
Vis-à-vis de Dion-Bouton type E 452 - La voiture emmurée aux enchères à Lyon
https://coureur2.blogspot.fr/2015/09/1900-vis-vis-de-dion-bouton-type-e-452.html
Pour ceux qui aiment les voitures de collection
Vis-à-vis de Dion-Bouton type E 452 - La voiture emmurée aux enchères à Lyon
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Pour ceux qui aiment l'art lyrique et la musique
Johanna Coutaud (prochainement)
Chanteuse lyrique - Soprano
Elzbieta Dedek - Pianiste virtuose internationale
http://coureur2.blogspot.fr/2016/09/pianiste-virtuose-internationale.html
Pour ceux qui aiment le cinéma
68° festival du cinéma - Alexandra Robin - Léopold Bellanger - Cédric Bouet
http://coureur2.blogspot.fr/2015/05/68-festival-cinema-cannes-2015.html
Pour ceux qui aiment la danse
48° Congrès Mondial de la Recherche en Danse - Avignon du 9 au 13 novembre 2016 - Fabienne Courmont présidente - UNESCO-CID partenaires
http://coureur2.blogspot.fr/2016/11/48-congres-mondial-de-recherche-en.html
Festival d'Avignon à Mouans-Sartoux - Danser Baudelaire - Bruno Niver - Marina Sosnina - Répétition générale
https://coureur2.blogspot.fr/2015/02/du-festival-davignon-mouans-sartoux.html
Pour ceux qui aiment s'habiller et sortir
Eliane Horville - soirées - ville - élégance - conseils - coach
https://coureur2.blogspot.fr/2016/01/soirees-ville-elegance-every-wear.html
Sortir - Manifestations -Performances - Expositions...2012/2017
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Pour des participations citoyennes
Ordre national infirmier - Recommandations sanitaires
http://coureur2.blogspot.fr/2017/06/ordre-national-infirmier-recommandations.html
Pour ceux qui aiment les multiples beautés de la France
Les oliviers fantastiques de Lucette
https://coureur2.blogspot.fr/2012/10/les-oliviers-fantastiques-de-lucette.html
Carnet de voyage - Ombres et Lumières - L'eau et les Sables, architectures de villégiatures
https://coureur2.blogspot.fr/2014/01/ombres-et-lumieres-leau-et-les-sables.html
2 - La France en vrac
https://coureur2.blogspot.fr/2014/10/visiteurs-des-pages-pour-voir-le-site.html
1 - CP La France en vrac 1
https://coureur2.blogspot.fr/2014/01/la-france-en-vrac-france-in-bulk-franca.html
http://coureur2.blogspot.fr/2017/06/ordre-national-infirmier-recommandations.html
Pour ceux qui aiment les multiples beautés de la France
Les oliviers fantastiques de Lucette
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Carnet de voyage - Ombres et Lumières - L'eau et les Sables, architectures de villégiatures
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2 - La France en vrac
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1 - CP La France en vrac 1
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